Yo hice a Roque III

Por mucho que a algunos le pese, Pajares y Esteso también forman parte del cine español. Recuerdo haber visto algunas de estas películas, aunque no sé cuáles porque no recuerdo sus títulos, cuando era pequeña, con mis abuelos. Recuerdo también que a mí no me hacían mucha gracia, aunque flipaba con tanta teta suelta, pero de lo que sí que me acuerdo es de que mis abuelos se partían. Y como mis abuelos, seguro que un montón de gente más, porque lo queramos o no, el éxito del destape y de actores como estos dos está más que atestiguado.

Por eso me apetecía incluir una de esas películas en esta semana del cine español, para que hubiese en mi blog una representación de esa época que en nada hizo avanzar el cine como movimiento artístico pero que hizo que muchísima gente estuviera orgullosa del cine de su país, cosa que hoy en día no pasa.

Para ello he elegido esta película, Yo hice a Roque III, una especie de homenaje, o más bien parodia, de las películas de Rocky Balboa. Roque es un gorrón que vive en casa de su mejor amigo, quien no sabe como quitárselo de encima. Un día le proponen preparar a Roque para amañar una serie de combates de boxeo y así ganarse una pasta con eso y decide aceptar, pensando que si Roque consigue dinero, por fin podrá echarlo de casa.

Como siempre, la fórmula del cine de Pajares y Esteso vuelve a repetirse y vuelve a funcionar en esta película: dos tíos muy idiotas se meten en un embolao y les acaba saliendo el tiro por la culata, y ya de paso, se lían con alguna tía buena para que los espectadores vean un poco de chicha.

Aunque el famoso duo cómico a mí no me suele hacer mucha gracia, la verdad es que Antonio Ozores, que solía ser el tercero en discordia en todas estas películas, es un actor que sí me gusta y siempre me ha parecido divertido. En esta película interpreta al liante, y la verdad es que tiene varios momentos muy divertidos.

No obstante, la película es basura de la buena, se mire por donde se mire. Así que claro, por mucho éxito que tuviera en su momento y por mucha historia del cine español que sea, como película no deja de ser de lo peorcito, así que no puedo sino calificarla como un ojete de dromedario.

Los Crímenes de Oxford

Cuando fui a ver al cine esta película salí bastante contenta, aunque algunos de mis acompañantes pensaron entonces que la película era bastante regular, y ahora que Alex de la Iglesia volvía a estar de moda pensé que podía ser buen momento para darle un repasito. Y el repasito me ha servido para darle la razón a aquellos que me acompañaron al cine la primera vez, porque sí, tenían razón, la película es bastante regulera, más si sabemos que Alex de la Iglesia suele hacer un tipo de cine muy original que difiere bastante del estilo de esta película.

Si hay una palabra que podría describir esta película, yo creo que sería “rara”. A mí todo me ha resultado muy raro en este segundo visionado. La historia es rara, Elijah Wood de toda la vida de Dios me ha parecido un chico raro, la chica violonchelista es rara, el padre de la de los transplantes es muy raro, el señor sin cuerpo… todo muy raro, muy raro. Pero oye, lo raro no tiene por qué ser malo. Si esta película es mala, creo yo, es por su tufillo a telefilm. Creo que Los Crímenes de Oxford está ahí rozando la línea entre el cine y la basura que nos pone Antena 3 los sábados después de comer.

Lo mejor del cine de Alex de la Iglesia, para mí, es ese toque español, casi esperpéntico, que le pone a todas sus películas. Y claro, al ser esta una película rodada en inglés, situada fuera de nuestras fronteras, ese toque mágico, por narices, tenía que perderse, con lo cual, la película no tiene ni pizca de gracia. Es verdad que la historia tiene su puntito de interés. No deja de ser una película de misterio, con sus crímenes y todo, y eso hace que sea más fácil captar la atención del espectador, pero yo creo que fracasa a la hora de crear esa tensión, que consigue diluirse por completo cuando se descubre el final.

Vamos, que lo mejor de la película es Leonor Watling y no porque haga el papelón de su vida, sino porque nos enseña sus pechitos, que menudos pechitos tiene. Así que como todo lo demás es regulero, esta peli se queda a las puertas del éxito con un ojete de monico más que merecido.

La aldea maldita (1930)

Nunca había visto una película muda española, y tenía mucha curiosidad por ver qué historias se contarían por aquellos años del cine mudo en este país. Sabía de la existencia de La aldea maldita desde hace bastante, pero me daba un poco de pereza verla, la misma pereza que me suele dar el ponerme a ver cualquier película muda, porque, aunque luego, en general, me acaban gustando, no es lo mismo que ponerse un blockbuster.

Como supongo que aquí ninguno de vosotros (a excepción de Bertoff, que es quien me habló de ella) sabréis de qué película estoy hablando, os voy a meter un poco en situación. La historia se asienta en un pequeño pueblo de Castilla. Superinteresante. Este pueblo es conocido como La Aldea Maldita porque durante unos cuantos años seguidos las tormentas han acabado con la cosecha y la gente no tiene qué llevarse a la boca. Total, que la mayoría de los que viven en el pueblo deciden emigrar para encontrar trabajo. La protagonista de la peli deja el pueblo dejando también atrás a su marido, a su suegro y a su hijo, y se va a buscarse la vida en la ciudad. Pero… un día… su marido la encuentra… (los puntos suspensivos son para crear suspense) y ya no os cuento más, porque para una cosa interesante que tiene la película, no os la voy a destripar yo.

Petarlo, lo que se dice petarlo, la película no lo peta. Vamos, que no la ves y dices: “Dios, he visto lo mejor del cine español”. El punto fuerte de esta película está en su contextualización histórica: en el tema que trata, en cómo lo trata, en el año en que fue rodada y en los medios que se utilizaron para poder hacer de esa historia una película. Son estos aspectos los que realmente la dotan del valor que hoy en día posee.

El tema central de esta película es el honor, y la importancia que puede llegar a tener en una familia. Aunque también, de alguna manera, se pone de manifiesto la dura situación por la que tenían que pasar tantas mujeres como Acacia, la protagonista. El personaje de Acacia me parece fascinante y se me asemeja muchísimo a otro, creado por mí, que desde hace años ronda mi cabeza.

La película me ha gustado bastante, porque a mí todos estos dramones tan castizos de la deshonra familiar y del qué dirán los vecinos siempre me han llenado de orgullo y satisfacción, así que por mi parte se lleva un copón de película. A todo el que se atreva, le animo a que le eche un vistazo.

Carne de Neón

Y ya que esta semana hablamos de cine español, no podía faltar aquí el estreno más esperado (para mí) del 2011. Carne de Neón, una joyita que nos ha regalado Paco Cabezas a todos los que amamos el buen cine y el buen humor.

Intentaré ser lo más objetiva posible a la hora de hablaros de Carne de Neón, pero creo que la objetividad brillará por su ausencia si ahora mismo os digo que esta película es UNA JODIDA MARAVILLA. Pero qué coño, si al fin y al cabo lo que hago yo aquí es opinar, así que no puedo ocultar que Carne de Neón ha superado mis expectativas y eso que eran muy muy altas.

Como supongo que ya sabéis, y como ya dijo @ssussy, existe una nueva medida en el amor que es “amar más que Bea a Paco Cabezas”, y es que si hasta hace dos días Paco Cabezas solamente me parecía uno de los mejores guionistas de nuestro país, ahora ha conseguido entrar también en mi top five de mejores directores con su espectacular trabajo en esta película.

Seguro que soy de las pocas personas que dice esto, pero yo lo digo de verdad de la buena. Carne de Neón no sólo ha conseguido divertirme y hacerme reír, también ha conseguido emocionarme. Cuando el neón del Hiroshima se enciende por primera vez en la película, una lagrimilla se escapó de los ojetes de Bea, y Bea era feliz porque estaba viendo lo grande que es el cine (parezco Garci).

Pero bueno, dejemos las ñoñerías a un lado, que al fin y al cabo estamos hablando de una película de putas y chulos. Dicen los entendidos que tenemos ante nosotros al Guy Ritchie español. Es verdad que sus gustos en la realización nos pueden recordar un poco al cine del director de películas tan famosas como Rocknrolla o Snacht: cerdos y diamantes, pero la esencia de Carne de Neón no es la excesiva violencia, el humor tan ácido o la sangre por todas partes. Carne de Neón no es más que una película de amor, que podría reducirse a la siguiente pregunta: ¿a quién no le gusta sentirse querido? Por eso, mientras muchos se quedan con los juegos visuales, con los efectos especiales y con esa realización tan frenética, yo me quedo con lo esencial de la película, y por eso me emociono.

Como decía al principio, tenía esta película por las nubes mucho antes de verla, pero aún así ha conseguido sorprenderme y darme muchísimo más de lo que yo me esperaba. Sinceramente, me esperaba una historia más en el tono de Sexykiller, una comedia gamberra que no se corta en decir/mostrar ciertas cosas, pero me he encontrado con una película mucho más profunda, con una historia que toca nuestros corazoncitos y nos saca el instinto maternal (al menos a las mujeres).

Vamos, que mancantao, que en dos semanas que lleva estrenada yo ya la he visto dos veces en el cine y... ¡las que le quedan! (pero ya para cuando salga en DVD, que espero que tarde menos en salir que Sexykiller). Orgullosísima estoy de gritar a los cuatro vientos que Carne de Neón es un pedazo de recopetín de película, y de verdad que os la recomiendo a todos, porque es un peliculón.

También la lluvia

Acabo de ganar dos entradas para la premiere mañana en Madrid de The Fighter. Estoy emocionadísima. Y busco acompañante. Haría un concurso rápido pero no me va a dar tiempo, así que si alguien vive en Madrid y quiere venir, que lo ponga en los comentarios!



Arrancamos la semana del cine español con la película que creo que merece triunfar en los premios Goya. Me había currado una crítica superguapa para participar en el concurso de la gala de los Goya, lo del premio al mejor espectador, pero es tan seria que me parece aburrida, así que he decidido escribir otra para este, vuestro blog.

Lo único que me impulsaba a ver esta película era la ristra de nominaciones que se había llevado para los premios Goya, porque la verdad es que el cine de Bollaín, a excepción de Te doy mis ojos, no me ha hecho nunca mucha gracia. Bueno, os acabo de mentir. También me impulsaba a verla el hecho de que saliera Gael García Bernal, que es guapísimo. Creo que es el hombre con los labios más bonitos del planeta. Estoy muy enamorada.

Total, que iba sin saber muy bien qué podía salir de ahí, y no sé si fue por eso o porque la película es, realmente, un peliculón, pero vamos, salí del cine más contenta que unas castañuelas. Era impresionante lo que acababa de ver.

En este caso, Icíar Bollaín nos cuenta la historia de un equipo que se desplaza a Bolivia para rodar una película sobre el descubrimiento de América y que se ve inmiscuido en la histórica Guerra del Agua. Así leído puede sonar a caca-culo, sobre todo si sois como yo y no os llama demasiado el drama social, menos cuando trata de una sociedad prácticamente desconocida (sí, llamadme inculta, pero la actualidad sudamericana la domino muy poco). #turismobisbal. Pero de verdad que merece la pena acercarse al cine (o hacer cosas ilegales) para ver esta película, porque es una lección magistral.

El guión es magnífico. Es el mejor de este año, sin ninguna duda. Si no gana el Goya a mejor guión, entonces la vida será injusta. No hay una escena que digas: bueno, pues no ha sido para tanto; ni un diálogo que no esté en su sitio. No hay una palabra fuera de lugar y todo está tan bien hilado que da casi hasta envidia sana.

Pero vamos, que lo mejor es ver a Gael García Bernal, y ya de verlo a él, pues ves a los demás actores, que están increíbles. A destacar Karra Elejalde, que es el mejor, sin duda, aunque Luis Tosar no se queda atrás, y Juan Carlos Aduviri, que interpreta al rebelde con causa, también está a la altura.

Así que nada, sin haberlo deseado, me he visto un recopetín de película que me ha dejado muerta y encantada. Espero que los premios sean justos y le caigan unos cuantos, porque da gustico ver esta película.

El cine español mola, queráis o no

He decidido declararme públicamente fan del cine español. Sí, ya sé que ya lo había hecho en incontables ocasiones, pero ahora lo voy a hacer con conocimiento de causa. Hace un par de días una amiga brasileña me pedía que le hiciera una lista con las veinte películas, más o menos, más importantes del cine español para que ella tuviera una visión global de nuestro cine, y haciendo un repaso por mi memoria me di cuenta de que había bastantes títulos que aún no había visto y que eran muy importantes en nuestro cine.

Eso me llevó a crearme una lista de películas que tengo que ver si quiero declararme defensora del cine patrio, y eso me ha llevado también a dedicarle al cine español una entrada en este blog. Así que a partir de mañana en Ojetefilms solo se hablará de cine español. Eso sí, no penséis que voy a ir directamente a las películas españolas más famosas o mejores, simplemente he decidido que las próximas siete películas que aparezcan por aquí sean producto nacional. Habrá de todo: cosas maravillosas, cosas reguleras, y ojetes, claro, también habrá ojetes.

Admito críticas, alabanzas, recomendaciones y todo tipo de comentarios, aunque lo que más me gustaría es que aquellos que decís “el cine español es la mierda” os animéis a ver alguna peliculilla.