Día 18: Top Secret

Hasta hace un par de días desconocía la existencia de Top Secret, pero fue oír hablar de ella (que oí hablar de ella a Alexandra Jiménez y a Carlos Areces, ni más ni menos) y me dije "esta película no la puedo yo dejar pasar". Me prometían el humor más tonto jamás rodado y sí, eso es exactamente lo que Top Secret me ha dado. 

Argumento sí tiene la película. En Top Secret una famosa estrella del rock estadounidense (Val Kilmer, fíjate tú) es enviado a la Alemania Soviética para presentar el rock por allí, y sin querer se ve mezclado en una trama de espías y revolucionarios que quieren impedir que Alemania Oriental consiga aunar las dos alemanias. Supongo que esta temática sigue un poco la moda de la época, en la que el muro de Berlín estaba a punto de caer y era muy bonito reírse de las cosas de los alemanes orientales. 

Pero si algo hace interesante a esta película son la sucesión de gags completamente absurdos que no paran de dejarte totalmente picuet durante toda la película. Lo más tonto que he visto yo en mucho tiempo. Una película paródica muy por encima de lo que podemos esperar de este tipo de cine (que se ha corrompido muchísimo a lo largo del siglo XXI). Le he dado un ojete de monico, pero porque no se le pueden pedir peras al olmo. No obstante, recomiendo darle una oportunidad si te gustan las cosas tontunas de verdad. 

Día 4: El Planeta Salvaje

¡Vaya! Primera decepción del Diciembre de cine. Más o menos intenté seleccionar películas que creyese que me iban a gustar pero con El Planeta Salvaje me he equivocado. Mientras que tiene un arranque bastante interesante mostrando un mundo en el que los seres humanos son tratados como animales (algunos de compañía, otros salvajes) luego la película, en mi opinión, se desarrolla sin mucho intríngulis.

Se me ha hecho larga y eso que dura setenta minutos... así que qué más queréis que os diga. Ojete de monico. Qué mal me he llevado yo toda la vida con el cine francés. 

Día 2: Halloween H20

Creo que mi saga de terror favorita es Halloween. Y digo creo porque la verdad es que las sagas de asesinos en serie me molan bastante y me hago fan de casi cualquiera y casi enseguida, pero a Halloween le tengo un cariño especial que no le tengo a ninguna otra, y eso se debe a que Michael Myers me parece el mejor asesino de todos.

Halloween H20 fue la primera película de la saga que vi. La vi en el cine, así que era yo bastante jovencita y me cagué la pata abajo con mi querido Michael, porque no me negaréis que el tío es un hijoputa. Desde entonces es un personaje que me apasiona, y en algún momento incluso llegó a obsesionarme. Como dice el Dr. Loomis (el psiquiatra que trataba a Myers cuando estaba internado en el psiquiátrico), Michael es, simplemente, el mal. Y eso mola bastante. 

El pasado verano aproveché para ver las películas de Halloween dirigidas por Rob Zombie y me entró nostalgia al recordar lo mucho que me había gustado, la primera vez que la vi, esta película, y esta ha sido la razón de que al final la incluyese en Diciembre de cine.

Aunque recuerdo perfectamente que la primera vez que vi esta peli lo pasé regulín en el cine, hoy por hoy ya no me da nada de miedo. Estoy tan familiarizada con el asesino de la inquietante máscara blanca que ya he dejado de temerle. Bueno, eso no es del todo cierto. Creo que el hecho de que no me haya dado ya nada de miedo es que al fin y al cabo Halloween H20 como película de miedo, si la descontextualizamos totalmente, no es gran cosa. Tiene una primera parte muy larga y muy lenta en la que no pasa nada, solo se cuentan las cosas que ya han pasado, y cuando por fin Michael se pone en acción, tampoco es que monte ahí una carnicería.

Pero como revival de la saga y del mito me parece una película más que aceptable. Y también como final de la misma, aunque este final, finalmente, no fuera definitivo. Por todas estas razones combinadas no le puedo dar el copón pero sí el ojete de monico, puesto que no es, a mi parecer, una mala película. Simplemente no es lo mejor de lo mejor. (Consejo gratuito: si queréis lo mejor de lo mejor, ved las dos primeras películas de esta saga).

Gente en sitios

Calentando motores para el mes que me espera decidí ver Gente en sitios porque así me la quitaba de la lista de diciembre (eso no es trampa) y así me iba reacostumbrando a eso de verme una peli en casa de un tirón, afición que había ido dejando bastante de lado desde que volví a la universidad. También ha sido esta una de las películas escogidas para el calentamiento porque llevaba mucho tiempo con ganas de verla, o más que ganas, curiosidad, ya que había oído y leído de todo sobre esta película, y cuando una obra es tan polémica me gusta tener mi propia opinión. 

Bueno, pues película vista, mi opinión no va a ayudar a resolver ninguna pelea sobre el valor de Gente en sitios, porque, mientras que me ha resultado bastante simpática y original, no puedo decir que haya visto en ella la comedia brillante que muchos tuvieron el placer de disfrutar.

Comedia absurda interesante, que da pie a ciertas reflexiones, si se quiere, pero vamos, carcajadas, a mí, no se me escapó ninguna. Aunque me alegro de, finalmente, haberla visto porque solo por su originalidad en la propuesta merece la pena dedicarle los ochenta minutos que dura. Ojete de monico para esta película que da exactamente lo que ofrece en su título: pequeños relatos de gente en sitios, concretamente en sitios, físicos o mentales, que más o menos todos hemos conocido. 

El tour de los Muppets

No se me ocurre mejor noticia que la de una nueva película de los Muppets. Desde que era pequeña soy una gran fan de estas divertidas marionetas y no me pierdo ninguna de sus películas, aunque me he tenido que tragar unas buenas mierdas. Pero su gran vuelta al cine en 2011 me devolvió la esperanza y con todas esas altas espectativas me fui al cine a ver El tour de los Muppets. Y nada, que toda la bajona, porque el nivel cuqui-nostálgico-guay que consiguieron en la anterior película ha caído en picado. Escenas divertidas y mucho cameo guay, pero vamos, que la película, regular. Ojete de monico para mis amiguitos los Teleñecos.


Película 20 del reto 2014

Un mundo de fantasía

Mucho y muy bien he oído hablar a los ingleses de la adaptación "vieja" del famosísimo cuento de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate, y como a mí me gustó bastante la versión de Tim Burton y también soy fan de todas las historias que salieron de la pluma de Dahl, pensaba que era casi una obligación para mí ver esta película. Aunque algo conocía ya de ella (todos hemos visto imágenes de Gene Wilder caracterizado como Willy Wonka y también de los enanos Oompa Loompas) tenía bastante curiosidad en saber cómo se lo habrían montado para hacer esta primera adaptación cinematográfica. 

Si por algo se caracterizan las historias de Roald Dahl es por su derroche de fantasía. Este hombre realmente tenía la capacidad de mezclar la realidad con mundos fantásticos increíbles, aunque no se le escapaba la moraleja final. Por eso, lo que más curiosidad me despertaba de esta adaptación de los primeros años 70 era cómo se las habrían montado para hacer realidad todas las alocadas ideas de Willy Wonka y de Roald Dahl, al fin y al cabo. 

Un mundo de fantasía es mucho más fiel a la novela y se recrea bastante más en la pobre vida de Charlie, quien, por cierto, no es un niño adorable en absoluto, al igual que su abuelo, que tampoco tiene ese puntito cómico que sí tiene el original. No es hasta la mitad de la cinta que por fin todos los niños entran en la fábrica de chocolate y "empieza lo bueno".

Que lo bueno, malo no es, pero alucinante tampoco. Mientras que se saltan a la torera toda la gracia de la novela haciendo que Charlie "pique" y pruebe uno de los experimentos del señor Wonka, cosa que no podré perdonarle jamás a esta adaptación, lo único bueno que nos da esta película a cambio, fruto de la inventiva de quienes hicieron esta película, es el número musical protagonizado por el propio Wonka, una canción inolvidable que aún hoy sigue estando en la memoria colectiva: Pure Imagination.

Porque la película es un musical, por cierto. La adaptación de la novela al cine sufrió la transformación de convertirse en un musical en el que no solo los Oompa Loompas cantan, por no decir casi que son los que peores momentos musicales tienen. 

Sinceramente, esta película me ha gustado bastante regular. Mientras que este Willy Wonka me ha parecido fantástico, todo lo que le rodea, además de un guión bastante mediocre, hace la película bastante normalita. Yo le doy un ojete de monico. 

Poniéndonos al día II

Operación superada y recuperación en marcha, creo que ya es el momento de retomar el ritmo habitual de Ojete Films. Pensé yo que estos serían unos días de mucho cine pero no ha sido así, la operación (de cuerdas vocales, por cierto, que alguno ha preguntado) me dejó muy cansada y me he pasado una semana durimiendo y la otra por ahí, que parece que por fin ha llegado la primavera. No obstante, siempre se saca tiempo para una película, y estas han sido las que me han acompañado en mi recuperación.

CÓMO ESTÁ EL SERVICIO

La semana pasada tuve que pasar dos noches en el hospital, y decidí pasarlas sola porque como mi operación no fue grave, me daba no sé qué que mi madre tuviera que dormir en una silla, así que me hizo compañía Gracita Morales. Aunque elegí esta película con el conocimiento de que sería una españolada de mierda, la verdad es que me ha gustado mucho. He visto a una Gracita Morales no solo guapa sino gran actriz, y es que esta es la primera película que veo en la que esta famosa actriz española tiene un papel protagonista. El hecho de que la película aborde el tema de la provinciana que se va a servir me ha resultado demasiado familiar y tengo que reconocer que me lo pasé pipa en las noches de hospital. Y lo guapo que era José Sacristán de joven, ¿qué? Ojete de monico para el señoriiitooo.

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA!

Que yo voy por ahí diciendo que soy muy fan de Los Beatles, y oye, que lo soy, pero la verdad es que aunque disfruto muchísimo con su música, no soy yo fan fatal de "vamos a coleccionar sus cosas y a sabernos todo sobre sus vidas", así que hay algunas de sus películas que a día de hoy todavía no he visto. Tenía yo el prejuicio de que estas películas que hicieron para venderse eran demasiado idiotas, pero el humor absurdo de esta me ha entretenido una barbaridad. Además de que me he enamorado totalmente de Ringo Starr porque es graciosísimo. Copón de película pa los Beatles, que no sabían hacer nada mal.

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, Y LA CÁMARA SECRETA Y EL PRISIONERO DE AZKABAN

Volver a casa y encontrarte la mar de cansada, dormir unas catorce horas diarias... ¡menuda convalecencia! Creo que la anestesia general me sentó fatal, así que qué mejor que dedicar los pocos momentos que te apetece ver cine a películas míticas que sabes que te encantan. Me propuse verme la saga entera, pero me recuperé más pronto de lo que esperaba y el intento de volver a verme todos los Harry Potters se quedó solamente en las tres primeras películas. ¡Qué voy a decir yo de la saga del mago más famoso de los últimos tiempos que no se haya dicho ya! Ah, sí, que las dos primeras películas tienen unos diálogos de mierda. Pero con toda mi subjetividad, copones de película para todos.

Poniéndonos al día I

Durante este periodo de vacaciones por cirugía que me he cogido y ya que estaba obligada a descansar, he visto varias películas. Para no quedarme atrasada a la hora de publicar críticas he decidido juntarlas todas en su solo post y hacer solamente un pequeño comentario sobre ellas.

HER

¡Muy rica! Tenía unas expectativas muy altas antes de ver esta película pero sin duda alguna, las superó. Una película redonda y preciosa que se centra en ese periodo de tiempo tan complicado que tenemos que vivir después de separarnos de una persona a la que hemos querido. Ese sentimiento de soledad lleva al protagonista de esta película a registrarse en una web que le provee algo así como un alma gemela, del que irremediablemente acabará enamorado. Todo lo que envuelve a esta historia la hace todavía más bonita: banda sonora, fotografía, dirección artística, montaje, sonido... y sobre todo, la irresistible voz de Scarlett Johansson. Copón de película.

Película 16 del reto 2014

NEBRASKA

Poniéndome al día con las películas con más nominaciones a los Oscars me llegó el momento de ver Nebraska. Creía que sería una de esas películas que suelen tener un par de nominaciones a los Oscars pero dan toda la pereza pero me equivocaba. Me encontré con una preciosa historia sobre una familia estadounidense, en la que un viejecillo con pinta de que se le va bastante la pinza se empeñará en cobrar un millón de dólares que supuestamente ha ganado en uno de esos famosos timos por correo. Su hijo, viendo que su padre no cesará en el empeño de cobrar su premio, decidirá acompañarlo hasta Nebraska a cobrar su dinero. Por el camino pararán en el pueblo en el que se crió su padre y allí su hijo descubrirá que su padre es algo más que un viejecillo muy terco. Copón de película.

LA TÍA TULA

Después de haberme releído hace apenas unos meses la famosa novela de Unamuno, decidí que sería buena idea, aprovechando que volvía a tener a la Tía Tula de Unamuno fresca en la memoria, ver la película. Porque en este caso la adaptación al cine es bastante peculiar. Aunque ambas tías Tula se parecen bastante, la Tía Tula de la versión cinematográfica tiene otras intenciones parecidas pero no iguales a la de la novela. La película se centra más en plasmar una imagen de la monotonía de provincias ofreciendo cierto contraste con la libertad de las nuevas generaciones, mientras que la novela ahonda más en los sentimientos de Tula. Ciertos pilares fundamentales de la novela, como el amor de la tía Tula por sus sobrinos, su rectitud, su religiosidad y su sensualidad y fuerte personalidad siguen presentes en la película, pero en esta podemos ver a una Tía Tula mucho más sociable y a veces hasta mucho más razonable que la de la novela. Aurora Bautista borda el papel y transmite los sentimientos de la Tía Tula de la novela de manera magistral. Copón de película.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

De esto que quieres ir al cine pero ya te has visto la mitad de la cartelera y la otra mitad ni te suena y dices "vamos a escoger una película cualquiera por probar" y eliges esta solo porque es una historia de vampiros y porque tiene buenas críticas pero acabas metida en una historia bastante rarita y en una sala en la que no dejan de desfilar espectadores que, cansados, porque la película es bastante lenta, deciden abandonar. No puedo decir que no sea una historia de vampiros contada desde una perspectiva interesante, pero tengo que decir que se hace larga y pesada como ella sola. Ojete de monico.

Película 17 del reto 2014

Cuban Fury

Como soy tan fan de Simon Pegg pensé que una comedia de su casi inseparable compañero Nick Frost no estaría tan mal... pero... me equivocaba. Bueno, que tan mal tan mal... tan mal Cuban Fury no ha estado, pero si la comparas con cualquiera de las películas en las que Nick Frost comparte cartel con Simon Pegg entonces esta sale perdiendo pero con diferencia.

Es una pena que se usen caras de actores que ya son referentes en la nueva generación de cómicos para hacer películas reguleras. Aquí, además de Nick Frost, que es uno de los cómicos más famosos del cine británico, tenemos a Rashida Jones y Chris O'Dowd, como compañeros de repartos, actriz y actor que ya han demostrado de sobra que son unos expertos en buena comedia.

Pero los han cogido a los tres y los han juntado en una película bastante flojita en la que poco humor del bueno pueden hacer porque... ¡tienen que bailar! El argumento de esta comedia gira en torno a la salsa. Resulta que Nick Frost da vida a un hombre al que le gusta su jefa, interpretada por Rashida Jones, y haciendo un poco de stalkeo descubre que a ella le gusta la salsa. Eso parece ser una gran suerte para él, pues de joven fue un campeón de salsa, pero una mala experiencia en su juventud hizo que con los años él se haya vuelto bastante tímido y bastante gordo como para volver a las pistas de baile. Chris O'Dowd cierra el triángulo amoroso: él interpreta al compañero de trabajo que está interesado por la misma chica y que es mucho más espabilado para el amor.

No tengo ni idea de si esta película se estrenará en España o no, aunque su trailer es lo suficientemente atrayente como para hacer una taquilla considerable. Si lo hace, allá vosotros: no os puedo decir que me aburrí viéndola, pero tampoco os puedo decir que es una película que merece la pena. Es un flojísimo ojete de monico.

Película 15 del reto 2014

The Lego Movie

En toda mi vida, que mira que es larga, me he sentado yo a jugar con los Lego por decisión propia. Las veces que he jugado hasta ahora han sido por obligaciones laborales, obligaciones laborales que también me llevaron a ver esta película, que, de no haber sido así, quizás no hubiera visto. Y mira, por una vez me alegro de que haya sido un niño el que me haya llevado a mí al cine, porque, aún siendo antifan de los Lego, me lo he pasado bastante bien viendo su película.

¿Os ha pasado alguna vez que estáis montando algo superchulo con vuestros Lego y de repente lo vais a mover y se desmorona todo y te llevas disgustazo pero te dices a ti mismo "tranquilidad, no todo está perdido", y lo vuelves a montar y al final queda todo elegante? Pues más o menos así es The Lego Movie. 

Mientras que en los primeros minutos de metraje mantiene tu atención más que nada por la sorpresa y la curiosidad de a dónde va a ir esto, pronto se desmorona y te invade un aburrimiento que te hace pensar en que tú estabas en lo cierto y esta película iba a ser una mierda, pero milagrosamente sabe remontar hasta ofrecernos un final, que, además de sorprendernos nuevamente, nos deja tan satisfechos como satisfechos deben quedar los que juegan a Lego al terminar una de sus construcciones.

No obstante, a lo mejor me ha parecido a mí que esta película no está tan dirigida a los niños como a los pedazo de freaks que ahora ya serán treintañeros pero se han criado jugando con estos míticos bloquecitos de colores. Continuas referencias en la película y chistes que implican conocer al personaje que está hablando, que difícilmente podrían entender niños, se dejan ver entre los diálogos de esta película. Por lo tanto, esta película de Lego contenta a mayores y a pequeños, puesto que a los niños no les hace falta entender una película para disfrutarla. 

De hecho, el niño al que yo acompañé al cine me dijo nada más salir del cine "ha sido épica". A mí tanto como épica no me ha parecido, pero oye, tengo que reconocer que me resultó divertida. Para mí se queda en el ojete de monico por todo ese rato aburrido del principio que casi me cuesta la cabezada, pero no puedo decir que sea una mala película porque...

Película 13 del reto 2014

Robocop (2014)

Por San Valentín se estrena en España una película romántica donde las haya, Robocop, que en este remake (¿innecesario?) se centra en la historia de amor entre una rubia y madre y un policía que, después de sufrir un fatal atentado perpetrado por los malos, nace reconvertido en Robocop, que ya sabéis todos quién es. 

Bueno, no es que se centre realmente en la historia de amor, era una manera de enlazar el estreno de esta película con la onomástica tan especial. Aunque la relación entre esta pareja tiene bastante peso en la película, este nuevo Robocop se pasará la película intentando adaptarse a su nueva situación, sobre todo a un nivel psicológico, mientras es manipulado por una compañía que lo único que quiere es money, sin importarle que dentro de Robocop sigue habiendo una vida humana que ellos no han dejado morir.

En mi opinión, se han cargado una película ochentera divertida, de acción pura y dura, como la carcasa de este extraño ser futurista, para plantearnos el conflicto moral que se esconde detrás de esta posible realidad y mezclarlo con crítica política y crítica al sistema.

No es que la película esté mal hecha, no es que no sea interesante el recorrido de este nuevo Robocop, no es que los actores estén mal, que los efectos especiales no sean alucinantes, es que la película ya no tiene gracia. Con lo cual, sí, te sientas, la ves, no te aburres, pero... poco más.

Y lo peor es que, por supuesto, tiene pinta de ser el inicio de una nueva saga. Esta película no va más que de la construcción de la máquina y cómo esta lucha por no perder su lado humano, pero poco Robocop contra los malos hay, por lo tanto, quizás vengan segundas y terceras partes más parecidas a las originales, aunque cometerán el mismo error que comete esta: dejar de ser divertidas para ser más espectaculares. Ojete de monico flojito para el nuevo Robocop que, en mi opinión, no consigue molar. 

Película 10 del reto 2014

Con la pata quebrada

Uno de los documentales que estaba nominado a los pasados Premios Goya era Con la pata quebrada, un documental que me animé a ver porque su sinopsis me resultaba bastante interesante: un repaso por la historia del cine español para ver el papel que la mujer ha tenido en ella.

El documental no tiene otro mérito que recopilar fragmentos de películas españolas que, históricamente, reflejan el papel en la sociedad de la mujer: desde la II República donde se podía ver a una mujer más alegre y liberada, pasando por la guerra civil y el cine de propaganda franquista que promovía la idea de una mujer de su casa y señora de su marido, llegando hasta el destape y hasta nuestros días, en los que la mujer ya es protagonista de nuestro cine, aunque a veces siga siendo para hablar de la pérdida de sus derechos y/o dignidad.

Se echan de menos a muchas grandes mujeres del cine español, pero la muestra sirve para entender el mensaje que se quiere transmitir, que tampoco peca de reivindicativo. Más bien es este un documental que pone las cartas sobre la mesa, y que luego cada uno piense lo que quiera. Se queda en el ojete de monico por parecer más un capítulo de Cuéntame que una verdadera reflexión sobre el interesante tema que expone.

Las Chicas Gilmore

Las Chicas Gilmore no es el tipo de serie que más me gusta a mí, pero ante la insistencia de varias amigas en que era chupiguay, al final acabé dándole una oportunidad, y al darme cuenta de que era una serie que se dejaba ver muy bien, entretenida, pero que no te daba quebraderos de cabeza, ideal para cuando "estás a otras cosas" o para tardes de domingos de resaca, decidí seguir adelante con ella.

Hemos tenido nuestros altibajos, periodos de tiempo en los que me encontraba bastante enganchada a las cotidianas aventuras de esta madre moderna y su hija ejemplar, y largos meses en los que me aseguraba a mí misma que esta serie era demasiado regulera y me estaba quitando tiempo de ver otras que me podrían gustar más.

Lo cierto es que entre Las Chicas Gilmore y yo se ha generado una relación amor-odio, y después de haber puesto fin, por fin, a su extensa lista de capítulos, tengo que decir que, aunque en algún momento he disfrutado e incluso me ha apetecido seguir adelante con los capítulos de manera compulsiva, mi opinión general, ahora que la serie ya ha acabado, es que no es más que una serie de sofá, manta y lluvia en los cristales.

Eso no la convierte ni en peor, ni en mejor, simplemente no es el tipo de serie de televisión que me va a mí. Entrañable pero ñoña, divertida pero muy simplona, Las Chicas Gilmore no se han ganado el huequito en mi corazón que parece que sí tienen en el de otra mucha gente, por eso se quedan las pobrecitas en el ojete de monico.

Movie 43

Se me metió a mí entre ceja y ceja que esta película me iba a gustar, y aunque la acompañan un montón de críticas negativas, yo seguía sintiendo curiosidad, así que quise satisfacerla en una de estas noches que tanto cuesta dormir y bueno, evidentemente no es la comedia definitiva, pero Movie 43 me ha resultado bastante divertida.

Movie 43 es una película de sketches protagonizados por grandes estrellas de cine tales como Naomi Watts, Hugh Jackman, Kristen Bell, Halle Berry, Chloë Grace Moretz, Kate Winslet, Gerard Butler, Emma Stone... el hilo conductor de la película son tres adolescentes intentando buscar un vídeo prohibido en Internet, y, sin duda alguna, esta es la peor parte de la película. Tal vez si hubieran soltado los sketches sin ningún tipo de conexión hubiera resultado menos bochornosa, pues todo lo referente a los tres jovencitos frente a la pantalla del ordenador es bastante regulero.

Sin embargo los sketches tienen un toque de amor absurdo muy bien conseguido y eso hace que la película fluya de manera muy divertida e interesante. El "sello americano" le viene impuesto por la graaaan cantidad de chistes relacionados con caca culo pedo y pis. Ah, y tetas. Y bueno, también cojones. Hugh Jackman protagoniza un hilarante sketch junto a Kate Winslet en el que toda la gracia se centra en que Hugh tiene sus testículos... demasiado expuestos. ¿Soez? Puede, pero también gracioso.

Evidentemente, hay algunos sketches (mucho) más graciosos que otros, pero en general la película logra tener equilibrio. Sin duda alguna, mi favorito fue el de los niños que viven dentro de nuestras máquinas. Aunque no puedo calificar esta película como una gran comedia, sí he de decir que el ojete de monico que se va a llevar no significa, en este caso, "no es, en absoluto, una película buena" sino más bien un "no está nada mal pero me la voy a tomar como mira estos tíos qué bien se lo pasan". 

12 años de esclavitud

Os voy a ser completamente sincera: fui a ver al cine esta película en VO y no me enteré de la mitad de los diálogos. Entre el acento del sur y el acento negro, he de reconocer que me costó bastante seguir algunas escenas y que quizás eso tenga que ver con que la sensación que yo me llevase al salir del cine después de ver "la película del año" fuera de: pues mala no es, ahora, a mí impresionante tampoco me ha parecido. Supongo que mi opinión no valdrá demasiado hasta que no vuelva a verla con subtítulos y me entere bien. 

Esta película nos cuenta la historia real de Solomon Northup, un negro libre que vivía felizmente en el estado de Nueva York con su mujer y sus hijos y se ganaba su sueldo muy dignamente como músico, pero un día es raptado y vendido como esclavo y llevado al sur de los Estados Unidos a trabajar para varios amos o patrones o como se diga la persona que compra esclavos.

Otra cosa que quizás haya influido en que saliera por la puerta del cine como si nada, sin asomo siquiera de esa sensación de "qué peliculón he visto", es que a mí ciertas cosas que a otros espectadores suelen afectar muchísimo e influir en su experiencia con esta película, como las escenas de tortura a los esclavos, me son bastante indiferentes y no me llegan a conmover por sí solas. A mí no se me compra con latigazos. Los negros sufrieron, sí. Pero no nos regodeemos en ello.

No obstante, 12 años de esclavitud tampoco es que se regodee en el sufrimiento físico de este hombre, lo cual es un punto a su favor y es lo que ha hecho que, al final, yo no odie esta película. Es un viaje emocional tremendo del protagonista, y lo que más me ha gustado es poder verlo a través de su mirada.

Chiwetel Ejiofor es un actor que siempre me ha caído en gracia, aunque realmente pienso que su actuación en esta película tampoco es de recordar históricamente. Creo que lo que hace grande al personaje de Solomon es, primero, el hecho de que existiera de verdad, eso ya le da una gran carga que no podemos no tener en cuenta, y segundo, lo bien escrito que está para esta película. Pero la interpretación de este señor de nombre tan raro que yo no sé ni cómo se pronuncia no es que le haya dado a Solomon el toque que necesitaba, ha sido más bien al revés. 

En mi modesta opinión, creo que el gran público tiene un gran (también) problema con ciertos temas que gustan mucho en el cine porque fueron sucesos históricos vergonzosos. Bien por morbo, bien por pena, bien por lo que fuera, a la gente le gusta una tortura a un judío, una paliza a un esclavo o un muerto de hambre en la India. No quiero decir que le guste de "jajajajaja mira, mira, cómo se muere de hambre", sino que le gusta de que no son capaces de separar la historia de la obra artística, y se crea una especie de regla por todos aceptada de "si me emociona contándome cuántos judíos murieron en un solo día, entonces es un peliculón". 

Pues no. Yo esa regla no. Para mí la regla es "si es una buena película, entonces es una buena película, sea de gente recogiendo algodón o de gente enamorándose en un café francés". Y no puedo decir que esta película sea una mala película: interpretaciones correctas, algunas conmovedoras (para mí, las mejores son la de Lupita Nyong’o y la de Fassbender), una dirección muy discreta aunque a veces sorprendente, una banda sonora muy bien puesta, fotografía, dirección artística, todo bien, pero en el fondo, nada del otro mundo. Para mí 12 años de esclavitud, más que la gran película, ha sido la gran campaña de marketing del 2013, por eso se queda en un ojete de monico. 

Película 5 del reto 2014

Plan en Las Vegas

Hay películas que con solo ver el trailer ya sabes que van a ser más bien reguleras pero es que tienen un reparto que las deseas con todas tus ganas simplemente por ver a algunos buenos actores pasar un rato juntos, y esta es la mejor descripción que se me ocurre para Plan en Las Vegas, una película en la que Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline se van a Las Vegas y ya está, no necesitamos más. 

No obstante, algo más nos dan, pero ni es tan bueno ni se disfruta tanto como ver a cuatro actores geniales juntos y haciendo lo que mejor saben hacer: protagonizar una película. Y poco más voy a decir porque poca, poquita chicha tiene la peli: cuatro viejos amigos, sobre todo viejos, se reúnen en Las Vegas porque, al fin, el amigo soltero (Michael Douglas) se casa. Un poco de juerga, un poco de drama, un poco de "cualquier tiempo pasado fue mejor" un poco de "qué mayores somos, pero seguimos en pie" y una extraña historia de amor. 

¿Entretenida? Pues sí. Y divertida también, pero solo gracias al cuarteto protagonista. Por eso se queda con un ojete de monico. Es una película con un propósito muy claro, así que si simplemente crees que no estás en el target de este proyecto, ni te molestes en verlo, no te vas a encontrar nada nuevo ni que la haga merecer especialmente la pena, pero si te encantan estos tíos y te apetecen, pues póntela, porque larga no se te va a hacer. 

Película 2 del reto 2014.

Paranormal Activity: los señalados

Cuando yo le cojo manía a una película de terror, le cojo manía para siempre y es muy difícil que se la quite, porque el terror es uno de los géneros con los que más disfruto en el cine y cuando me toman por imbécil al ir a ver una película de miedo me sienta fatal y me enfado para siempre. Por ejemplo, cuando fui a ver la tercera parte de Saw me sentí menospreciada como espectador por los continuadores de esa saga, y fue exactamente lo mismo que me pasó con Paranormal Activity.

Sin embargo, había oído alguna que otra buena crítica por ahí suelta sobre esta película, y críticos que decían que no era otra vez lo mismo sino algo parecido, y quise darle una oportunidad a esta nueva película de la factoría de lo paranormal grabado en casa y mira, que sí, que ha colado.

Para seguir viviendo del cuento, del cuento de "había fantasmas en mi casa y mira cómo lo he grabado con mi cámara", esta vez han puesto como protagonistas a una familia de panchis, que ya sabéis que los panchis tienen mucho de paranormal, porque están rezando todo el rato y hacen brujerías. El protagonista es un jovencito que se acaba de graduar, quien, junto con sus amigos, empieza a notar que pasan cosas raras en su vecindario.

En esta última entrega de la saga no se han conformado con unas voces y unos movimientos de objetos no, aquí se han montado un mix paranormal que, la verdad, tan mal no les ha salido. Solo le falta a esta película los hombres lobo, porque de lo demás, lo que quieras: posesiones, ruidos, poderes, conexiones con el más allá, conexiones con otras dimensiones, santería, brujas, bichos, y, afortunadamente, no muchos sustos gratuitos. 

Que sustos hay, no os vayáis a pensar, que tanto no ha cambiado la saga, pero una cosa es el susto por el susto por salvar la película por el susto que te has llevado y otra cosa es el susto bien hecho y bien montado. 

Vamos, que les ha salido una película bastante ligerita, bastante entretenida, que no te da un respiro y que, al terminar, te deja con el cuerpo muy tenso. Así que le doy un ojete de monico, pero muy pequeñito, porque aunque no he sido capaz de ponerla entre los copones, porque tampoco es que sea lo nunca visto, me atrevo a decir que es la mejor de la saga.

Película 1 del reto 2014

Las brujas de Zugarramurdi

Alex de la Iglesia tiene dividida a la población cinéfila. Su cine se está volviendo cada vez más personal, y, en mi opinión, especial, y eso está haciendo que haya mucha gente que de Balada Triste de Trompeta para acá se esté "decepcionando" con las nuevas películas de Alex. Afortunadamente no es mi caso, pues si ya era yo fan incondicional de este autor español, no solo sobreviví a su Balada sino que salí con el fanatismo renovado.

Cuando más disfruto yo del cine español es cuando se pone costumbrista. Pero no costumbrista coñazo rollo "qué pobres somos, qué mal lo estamos pasando y encima mi hijo está en la cárcel", sino costumbrista a lo Larra, a lo esperpéntico o si preferís, a lo Berlanga. Alex de la Iglesia ya ha demostrado muchas veces, por no decir en cada una de sus películas, que tiene una peculiar visión de la sociedad española que a mí me parece de lo más divertida, así que no me voy a perder jamás de los jamases ninguna de sus películas.

A Las Brujas de Zugarramurdi la esperé con ganas, pues todos los detalles que fui poco a poco conociendo durante su rodaje, posproducción y estreno me parecían de lo más jugoso. Si he de ser sincera, lo que más me atraía era el reparto: poder volver a disfrutar de Carmen Maura, una de las mejores actrices españolas, dirigida por de la Iglesia, pero sobre todo, sentía una gran curiosidad por ver a Mario Casas a las órdenes de este director, pues, como ya he comentado otras veces, Mario Casas a mí me parece un actorazo y cuando se pone a hacer cine en serio demuestra que el chico lo vale y mucho. 

Por supuesto, el reparto no decepcionó. En absoluto. Es más, me llevé varias sorpresas y todas agradables, pues si bien disfruté del trabajo de Carmen y disfruté de la actuación de Mario, podría decir que he visto a Hugo Silva trabajar como nunca en su vida, a Terele Pávez asombrosa, y encima me he llevado "de gratis" un montón de buenos cameos de esos que da mucho gustico ver y reconocer, destacando por encima de todos el de La Topi, haciendo de muy mujer en la cena de muy mujeres. 

Por otro lado, con todo lo rara y fantasiosa que nos ha salido esta película, hay que reconocer que como comedia funciona, puesto que, aunque puedan resultar chocantes ciertas escenas, simplemente por ir más allá de lo que se nos podría pasar por la cabeza como espectadores (que eso no es algo malo ni mucho menos), una no puede dejar de reírse.

Dos pegas le voy a poner a esta película. La primera, que estando Macarena (¡mi Macarena!) Gómez por ahí, su personaje sea bastante regular en general y no se le haya sacado todo el partido que tiene que esta chica que es una cómica excelente, y la segunda, que el clímax es un jaleo tremendo y acaba una que no sabe ni dónde ha estado. 

Mi sensación final y general de la película es que se podía haber hecho mucho más de una idea como esta. A la película le sobra imaginación pero creo que no está del todo encauzada. Empieza tan tan tan fuerte y tan bien que esperas que ese sea el tono de toda la cinta, pero a medida que la historia se pierde en las profundidades de lo español, la espectacularidad de esos primeros minutos también se disuelve, volviendo a estallar en el final de la cinta, pero de un modo mucho más caótico. Se queda la pobre a las puertas de la gloria con un ojete de monico. Eso sí, tengo la esperanza de que gane con el segundo visionado. 

Monstruos University

Con lo fan que somos todos de Monstruos S.A. y las ganas que teníamos de ver Monstruos University y la ligera decepción que nos hemos llevado todos, ¿eh? O al menos eso es lo que me ha pasado a mí: que después del nivelazo que tiene la primera película de esta nueva "saga" me esperaba una película a la altura, y bueno, pues lo de siempre: que mala no ha sido pero a la altura no ha estado.

Algún productor de Disney o de Pixar se debió de dar cuenta de que Monstruos S.A. seguía teniendo tirón y tuvo la brillante idea de seguir haciendo money con estos simpáticos monstruitos. Así, la joyita de Disney Pixar volvió a reestrenarse en varias salas de cine a principios del 2013 y para verano nos llegó por fin esta segunda parte y a la vez precuela, en la que se nos cuenta la historia de cómo surgió la sólida amistad entre Mike y Sullivan.

Sabiendo del gran talento que genera este tipo de obras para Disney y Pixar, me jode que nos hayan colao una precuela tan... normal, sosa, divertida pero sin nada de emoción, como lo es esta. Como película infantil funciona, puesto que su trama es bastante más sencilla que la de la primera parte y mucho más divertida, llena de gags cuquitontis, pero como obra maestra de Pixar deja mucho que desear.

Nunca han sido buenas las comparaciones, pero es imposible no comparar esta nueva entrega de los Monstruos con su predecesora, y eso la convierte en una película bastante mediocre. ¿Entretenida? Sí, pero nada excepcional.

Muy nostálgico hay que ponerse para disfrutar a tope de una cita como esta, que lejos de toda la acción que proponía su gran primera parte, limita esta vez todo el conflicto a una competición de mejores monstruos. Otra muestra de que los buenos siempre ganan, aliñada con un poquito de "los perdedores también pueden" que no cumple las expectativas de los que tantas veces nos hemos preguntado cómo surgiría la amistad entre Mike y Sulley. Así que los pobres monstruos se llevan un ojete de monico de mi parte.

The Bling Ring

Está de moda odiar a Sofia Coppola. ¿Por qué? No lo sé. Quizás porque sus películas tampoco es que sean la repanocha, quizás porque antes estuvo sobrevalorada y ahora le ha tocado tragar mierdas, quizás por envidias por ser "hija de" o quizás porque la tía tiene una especie de estilo peculiar a la hora de narrar sus historias. La cosa es que la llegada de The Bling Ring a las salas comerciales tampoco ha supuesto el subidón de popularidad que algunos esperaban, supongo que la directora la primera.

The Bling Ring es una película basada en hechos reales. Inspirada por un artículo periodístico en el que se descubrió todo el pastel, Coppola ha querido mostrar la nueva juventud con una película de jóvenes que roban por el puro morbo de robar y porque quieren sentirse como las estrellas de sus revistas favoritas.

Los protagonistas son un grupo de amigos del insti liderados por una tonta del culo muy popular y divina ella que convence a sus coleguitas para colarse en casa de una celebrity. Ese hecho no será más que el principio de un largo historial de delitos que les proporcionarán muchos zapatos y bolsos maravillosos pero también algún que otro disgusto.

En mi opinión, las películas que están basadas en historias reales, sobre todo si estas son recientes, pecan de querer ajustarse demasiado a la realidad olvidando construir un guión sólido en el que lo más importante sea el viaje personal de uno o varios personajes y no las divertidas escenas de "vamos a robar a casa de Paris Hilton".

Por eso pienso que la película es más bien flojita, aunque entretenida. Creo que se queda en una capa superficial, cuando un tema que puede generar tanta polémina como este (niños ricos que cometen actos delictivos por pura diversión) podría haber dado mucho más juego.

Sofia toma la decisión de crear una película casi a ritmo de reality que provoca el mismo efecto que uno de esos programas de televisión: enciendes, flipas un poco, criticas, apagas y te olvidas. Así que ojete de monico para la Coppola, que nunca me ha parecido una mala directora de cine, pero que últimamente la encuentro muy acomodada.