The Double

No salí escarmentada de Under The Skin, que a los pocos días me entraron ganas de volver a ver otra película raruna. Esta es tan raruna que ni siquiera tiene previsto su estreno en España, así que si estáis interesados en ella me parece que vais a tener que recurrir a los métodos ilegales.

Porque esta sí que sí, esta sí es una película que merece la pena ver. Inspirada en una novela de Dostoyevski y dirigida por el del pelo raro de The IT Crowd, esta película va sobre la locura de un trabajador de una compañía que empieza a pensar que hay un doble que le está robando su trabajo, su chica y su vida al fin y al cabo.

Protagonizada por Jesse Eisenberg que está estupendo en sus dos papeles, y con Mia Wasikowska, por supuesto, porque no hay película hoy en día en la que no aparezca esta chica, The Double es un drama psicológico de lo más intrigante pero sobre todo divertido, así que se lleva el copón de película. 

Película 23 del reto 2014.

A 20 pasos de la fama

A 20 pasos de la fama se llevó un Oscar en la pasada edición de estos premios en la categoría de mejor documental. Gracias a eso, yo puse un poco de atención en ver de qué iba y me enteré de que trataba un tema que a mí me parece interesantísimo: las coristas. Y los coristos también, pero parece que nos gusta más decir coristas. Todos esos hombres y mujeres que han sido de vital importancia para la historia de la música en las últimas décadas y de los que no sabemos absolutamente nada. 

¿Puede alguien imaginarse la impresionante versión de Joe Cocker de Whit a little help from my friends sin los magníficos coros que cantan el "do you neeed anybooody"? Gracias a este documental recorremos las carreras profesionales de varios cantantes que han estado siempre en un segundo plano pero que han estado siempre ahí, junto a Ray Charles, The Rolling Stones, Sting... 

Disfruté muchísimo viéndo este documental, aunque tampoco me sorprendió, pues soy absolutamente fan de cualquier señora que cante, y aquí otra cosa no, pero negras de esas que pegan una voz que te dejan pegada a la butaca y con  el pelo patrás, tienes las que quieras. Si os gusta un poquito la música, no dejéis de ver este copón de documental.


Película 22 del reto 2014

Under The Skin

¡Qué fácil es convencerme a mí para ver una película! En cuanto me la venden un poco de "diferente" o "arriesgada" o "experimental" yo me trago lo que sea, y así es como aparecí en la puerta del cine decidida a ver Under The Skin. 

Si tengo que ser sincera, no soy nada fan de la ciencia ficción, y eso quizá haya influido más de lo que creo a la hora de valorar esta película, que así, en una primera valoración tengo que decir que me ha parecido un buen coñazo. 

Mientras que el apartado artístico me pareció interesantísimo, el argumento de la película me atrapó durante sus primeros minutos pero me fue soltando hasta dejarme completamente aburrida y totalmente fuera de la historia. Under The Skin empieza bastante bien pero llega a un punto que es mejor darse una cabezadita antes que seguir mirando el sinsentido que es todo eso que está pasando. Ni siquiera tanto desnudo (entre ellos, el de Scarlett Johansson) merece la pena. Ojete de dromedario para los extraterrestres mortalmente aburridos que se esconden bajo nuestra piel.

Película 21 del reto 2014

El tour de los Muppets

No se me ocurre mejor noticia que la de una nueva película de los Muppets. Desde que era pequeña soy una gran fan de estas divertidas marionetas y no me pierdo ninguna de sus películas, aunque me he tenido que tragar unas buenas mierdas. Pero su gran vuelta al cine en 2011 me devolvió la esperanza y con todas esas altas espectativas me fui al cine a ver El tour de los Muppets. Y nada, que toda la bajona, porque el nivel cuqui-nostálgico-guay que consiguieron en la anterior película ha caído en picado. Escenas divertidas y mucho cameo guay, pero vamos, que la película, regular. Ojete de monico para mis amiguitos los Teleñecos.


Película 20 del reto 2014

Starred Up

Lo que me gusta a mí una película de adolescentes malotes. Pero no solo por eso me ha gustado tantísimo Starred Up. La clave de mi maravillamiento con esta película ha sido que no se corta un pelo en violencia ni tiene que maquillar un terrible drama carcelario para venderlo más épico o o más bonito. Una película que me dejó clavada a la butaca, que me hizo echar alguna lagrimilla y que me conmovió muchísimo. Recopetín de película para ella. 

Cabe mencionar que en la peli se ven pitos.


Película 19 del reto 2014

El gran hotel Budapest

Queridos lectores: lo confieso. Wes Anderson nunca ha sido santo de mi devoción. Tanto es así, que he intentando ver sus pelícuals, he puesto de mi parte, pero no he conseguido acabar ninguna. Un día me dio por empezar Los Tenenbaums y la dejé a medias, otro día me dio por empezar Fantástico Sr. Fox y la dejé a medias, y otro día me dio por empezar Moonrise Kingdom y la dejé a medias. 

Afortunadamente esta vez fui al cine a ver El gran hotel Budapest, y quizás eso ayudara a que no pudiera dejarla a medias (no soy de esas personas que suelen salirse de una sala de cine), pero sin duda alguna lo que más ayudó a que no dejase la sala es que es una película que no te da un respiro. Ritmo trepidante no solo en sus diálogos, magníficos, sino en cada una de sus escenas. El gran hotel Budapest puede gustarte o no, pero es imposible que te aburra.

Aunque me gustaría pensar que a mis distinguidos lectores además de entretenerles, esta película les maravillará, puesto que es tan meticulosamente preciosa que es imposible no quedar encantada con la magia que desprende este fantástico hotel cuyas paredes guardan miles y miles de historias.

El conserje de este hotel será el coprotagonista de la película y quien nos guiará por una disparatada aventura que se reduce a "su amante murió, le dejó herencia, y ahora la familia de esa viejísima amante está en contra de él". Así, de la mano de Gustave y Zero, su bonotes de confianza, recorreremos la historia (hacia atrás, hacia delante y en todas las direcciones) de este apasionante lugar. 

Lo que más destaca de esta película, obviando el hotelazo, es su reparto. Anderson se ha hecho con un montón de caras conocidas y los ha caracterizado de una manera tan peculiar que solo por eso merece la pena. Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Adrien Brody... todo actorazos y todos geniales a las órdenes de este director (con quien espero reconciliarme).

Os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad (a poder ser en pantalla grande, porque cada uno de sus detalles merece la pena y cuando más grande sea la pantalla en la que la veáis, mejor). Por supuesto, se lleva el copón de película.


Película 18 reto 2014

Poniéndonos al día I

Durante este periodo de vacaciones por cirugía que me he cogido y ya que estaba obligada a descansar, he visto varias películas. Para no quedarme atrasada a la hora de publicar críticas he decidido juntarlas todas en su solo post y hacer solamente un pequeño comentario sobre ellas.

HER

¡Muy rica! Tenía unas expectativas muy altas antes de ver esta película pero sin duda alguna, las superó. Una película redonda y preciosa que se centra en ese periodo de tiempo tan complicado que tenemos que vivir después de separarnos de una persona a la que hemos querido. Ese sentimiento de soledad lleva al protagonista de esta película a registrarse en una web que le provee algo así como un alma gemela, del que irremediablemente acabará enamorado. Todo lo que envuelve a esta historia la hace todavía más bonita: banda sonora, fotografía, dirección artística, montaje, sonido... y sobre todo, la irresistible voz de Scarlett Johansson. Copón de película.

Película 16 del reto 2014

NEBRASKA

Poniéndome al día con las películas con más nominaciones a los Oscars me llegó el momento de ver Nebraska. Creía que sería una de esas películas que suelen tener un par de nominaciones a los Oscars pero dan toda la pereza pero me equivocaba. Me encontré con una preciosa historia sobre una familia estadounidense, en la que un viejecillo con pinta de que se le va bastante la pinza se empeñará en cobrar un millón de dólares que supuestamente ha ganado en uno de esos famosos timos por correo. Su hijo, viendo que su padre no cesará en el empeño de cobrar su premio, decidirá acompañarlo hasta Nebraska a cobrar su dinero. Por el camino pararán en el pueblo en el que se crió su padre y allí su hijo descubrirá que su padre es algo más que un viejecillo muy terco. Copón de película.

LA TÍA TULA

Después de haberme releído hace apenas unos meses la famosa novela de Unamuno, decidí que sería buena idea, aprovechando que volvía a tener a la Tía Tula de Unamuno fresca en la memoria, ver la película. Porque en este caso la adaptación al cine es bastante peculiar. Aunque ambas tías Tula se parecen bastante, la Tía Tula de la versión cinematográfica tiene otras intenciones parecidas pero no iguales a la de la novela. La película se centra más en plasmar una imagen de la monotonía de provincias ofreciendo cierto contraste con la libertad de las nuevas generaciones, mientras que la novela ahonda más en los sentimientos de Tula. Ciertos pilares fundamentales de la novela, como el amor de la tía Tula por sus sobrinos, su rectitud, su religiosidad y su sensualidad y fuerte personalidad siguen presentes en la película, pero en esta podemos ver a una Tía Tula mucho más sociable y a veces hasta mucho más razonable que la de la novela. Aurora Bautista borda el papel y transmite los sentimientos de la Tía Tula de la novela de manera magistral. Copón de película.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

De esto que quieres ir al cine pero ya te has visto la mitad de la cartelera y la otra mitad ni te suena y dices "vamos a escoger una película cualquiera por probar" y eliges esta solo porque es una historia de vampiros y porque tiene buenas críticas pero acabas metida en una historia bastante rarita y en una sala en la que no dejan de desfilar espectadores que, cansados, porque la película es bastante lenta, deciden abandonar. No puedo decir que no sea una historia de vampiros contada desde una perspectiva interesante, pero tengo que decir que se hace larga y pesada como ella sola. Ojete de monico.

Película 17 del reto 2014

Cuban Fury

Como soy tan fan de Simon Pegg pensé que una comedia de su casi inseparable compañero Nick Frost no estaría tan mal... pero... me equivocaba. Bueno, que tan mal tan mal... tan mal Cuban Fury no ha estado, pero si la comparas con cualquiera de las películas en las que Nick Frost comparte cartel con Simon Pegg entonces esta sale perdiendo pero con diferencia.

Es una pena que se usen caras de actores que ya son referentes en la nueva generación de cómicos para hacer películas reguleras. Aquí, además de Nick Frost, que es uno de los cómicos más famosos del cine británico, tenemos a Rashida Jones y Chris O'Dowd, como compañeros de repartos, actriz y actor que ya han demostrado de sobra que son unos expertos en buena comedia.

Pero los han cogido a los tres y los han juntado en una película bastante flojita en la que poco humor del bueno pueden hacer porque... ¡tienen que bailar! El argumento de esta comedia gira en torno a la salsa. Resulta que Nick Frost da vida a un hombre al que le gusta su jefa, interpretada por Rashida Jones, y haciendo un poco de stalkeo descubre que a ella le gusta la salsa. Eso parece ser una gran suerte para él, pues de joven fue un campeón de salsa, pero una mala experiencia en su juventud hizo que con los años él se haya vuelto bastante tímido y bastante gordo como para volver a las pistas de baile. Chris O'Dowd cierra el triángulo amoroso: él interpreta al compañero de trabajo que está interesado por la misma chica y que es mucho más espabilado para el amor.

No tengo ni idea de si esta película se estrenará en España o no, aunque su trailer es lo suficientemente atrayente como para hacer una taquilla considerable. Si lo hace, allá vosotros: no os puedo decir que me aburrí viéndola, pero tampoco os puedo decir que es una película que merece la pena. Es un flojísimo ojete de monico.

Película 15 del reto 2014

Monuments Men

Esta es una de esas películas que sabes, desde que ves el trailer, que va a ser una película regulera. Tiene la gracia de juntar un buen reparto y poco más, un poco como lo que pasó con Last Vegas, con todos esos actores viejunos entrañables... Los actores de esta peli no son tan viejunos, pero sí son todos entrañables, cada uno a su manera, y esta es la mayor atracción de Monuments Men, porque lo que viene siendo su desarrollo... pues regular.

Aunque está basada en hechos reales y puedo entender cuán motivante debe de ser poder dar a conocer al mundo una historia como esta, no creo que lo que nos estén enseñando en la gran pantalla se parezca mucho a la realidad, y si lo hace, entonces qué increíble fue la guerra. Y no lo digo porque no sea capaz de creer que alguien pudiera morir por una obra de arte, eso no me resulta difícil de entender. Lo digo porque esta es una de esas pelis con ese especial tufillo a "qué bien la guerra, cómo la pasamos, cuánto bien hicimos, y menos mal a nosotros".

Dirigida por George Clooney, con todo lo que eso conlleva, esta película es la adaptación de una novela, lo que probablemente quiera decir que después de tanta adaptación y después de pasar por tantas mentes creativas quizás esta película tenga poco de verdad, pero oye, esto es cine, no Historia, lo que importa es que sea verosímil, y por eso esta película me ha parecido tan mierder. Unos nazis caricaturestos, malos pero estúpidos, y unos americanos tan gentiles, tan bien organizados, tan justos y tan "salvemos el mundo" que solo les faltaba tener al Capitán América descolgando cuadros.

Es verdad que la película se deja ver y resulta hasta graciosa a veces, pero así muy ranciamente, lo cual le quita todo su mérito. Por no hablar de que tiene un remate final bastante gilipollesco que le aparta de lo que podríamos entender como cine que reta a nuestra inteligencia. Y a todo esto hay que sumarle que sale Matt Damon. 

Una película que no tiene nada de bueno, que no tiene mucho sentido, y que rinde homenaje a estos hombres que salvaron la historia del arte de una manera bastante... rara. Así que ojete de dromedario para ella y para George Clooney, señor que como actor... bueno, pero como director no me ha gustado jamás.


Película 14 del reto 2014

The Lego Movie

En toda mi vida, que mira que es larga, me he sentado yo a jugar con los Lego por decisión propia. Las veces que he jugado hasta ahora han sido por obligaciones laborales, obligaciones laborales que también me llevaron a ver esta película, que, de no haber sido así, quizás no hubiera visto. Y mira, por una vez me alegro de que haya sido un niño el que me haya llevado a mí al cine, porque, aún siendo antifan de los Lego, me lo he pasado bastante bien viendo su película.

¿Os ha pasado alguna vez que estáis montando algo superchulo con vuestros Lego y de repente lo vais a mover y se desmorona todo y te llevas disgustazo pero te dices a ti mismo "tranquilidad, no todo está perdido", y lo vuelves a montar y al final queda todo elegante? Pues más o menos así es The Lego Movie. 

Mientras que en los primeros minutos de metraje mantiene tu atención más que nada por la sorpresa y la curiosidad de a dónde va a ir esto, pronto se desmorona y te invade un aburrimiento que te hace pensar en que tú estabas en lo cierto y esta película iba a ser una mierda, pero milagrosamente sabe remontar hasta ofrecernos un final, que, además de sorprendernos nuevamente, nos deja tan satisfechos como satisfechos deben quedar los que juegan a Lego al terminar una de sus construcciones.

No obstante, a lo mejor me ha parecido a mí que esta película no está tan dirigida a los niños como a los pedazo de freaks que ahora ya serán treintañeros pero se han criado jugando con estos míticos bloquecitos de colores. Continuas referencias en la película y chistes que implican conocer al personaje que está hablando, que difícilmente podrían entender niños, se dejan ver entre los diálogos de esta película. Por lo tanto, esta película de Lego contenta a mayores y a pequeños, puesto que a los niños no les hace falta entender una película para disfrutarla. 

De hecho, el niño al que yo acompañé al cine me dijo nada más salir del cine "ha sido épica". A mí tanto como épica no me ha parecido, pero oye, tengo que reconocer que me resultó divertida. Para mí se queda en el ojete de monico por todo ese rato aburrido del principio que casi me cuesta la cabezada, pero no puedo decir que sea una mala película porque...

Película 13 del reto 2014

Inside Llewyn Davis

No soy una gran fan de los Coen, sinceramente. De hecho tengo que decir que ni siquiera cuando se ponen cómicos (que a mí por el humor se me gana enseguida) me llegan a hacer gracia del todo. Y lo que os dejará más locos: ni siquiera considero El gran Lebowski una película genial. Pero bueno, como tienen la fama ganada, la verdad es que he ido viendo todas sus películas, y con todas tenía más o menos la misma sensación: pues está muy bien pero en cuanto pasen dos meses se me va a olvidar.

Sin embargo, Inside Llewyn Davis me ha llegado un poquito al corazón. Quizás por sus escenarios neoyorkinos, algunos tan familiares para mí, y el sentimiento de nostalgia que me han provocado; pero creo que ha sido porque he visto en esta película algo que no he visto (o no he sabido ver) en el resto de las obras firmadas por los más famosos hermanos del panorama cinematográfico estadounidense. Esta película ha conseguido transmitirme una serie de sentimientos, me ha hecho conectar con un personaje que ni siquiera me importaba, y me ha dejado, realmente, llegar al interior de este jovencito llamado Llewyn Davis. 

De hecho, yo diría que ninguno de los personajes de esta película son... "amigables". Son neoyorkinos, al fin y al cabo. Pero todos y cada uno de ellos tienen ese punto de surrealismo y honestidad que los hace parecer tan reales. Y es bastante complicado conectar con ellos a un nivel emocional. Pero poco a poco van calando.

La banda sonora es una excusa perfecta para dejarse llevar por esta extraña línea temporal en la vida de Llewyn, y los pintorescos personajes que la cruzan, el mejor enganche. Esta película parece más un sueño que una historia "realista", pero... bueno, quién dice que no lo sea.

La cosa es que, teniendo sentido o sin tenerlo, sentarse a ver Inside Llewyn Davis es toda una experiencia. No sé si buena o mala, porque igual que te saca una carcajada por sorpresa hace aflorar un extraño sentimiento de pena, pero, al fin y al cabo, toda una experiencia muy disfrutable.

Aunque es una película que podría pasar tan desapercibida como lo hace su protagonista, yo me atrevo a decir que es la que más me ha gustado de los hermanos Coen. Copón de película bien merecido y mención especial a Adam Driver, que ya nos enamoró en Girls y con su pequeño papel en esta película vuelve para recordarnos que debemos rendirnos a sus pies. Y a sus botas.

Película 12 del reto 2014

Dallas Buyers Club

Este año estoy tan "El Oscar es de Leo" que le había cogido un poquito de miedo a Matthew McConaughey, más que nada porque últimamente le llueven miles de halagos cuando todos sabemos, todos, y no disimuléis, que este señor era un actor de mierda hasta antes de ayer. Ahora de repente parece que sabe actuar y todos nos vamos a rendir a sus pies. Pues yo no. 

Que no quiero decir que el chaval haga un mal trabajo en esta película, en absoluto. Él está muy correcto, muy bien si lo comparas con su mierda de trayectoria cinematográfica, pero, sinceramente: los cinco minutos que aparece en El lobo de Wall Street valen más que toda su magnífica actuación en Dallas Buyers Club.

Y es que nos encanta alabar a un actor (o actriz, aunque tenemos menos ocasiones) cuando se provoca un cambio físico increíble para dar vida a un personaje. Si dieran Oscars por perder 15 kilos, Alaska y Mario Vaquerizo tendrían que tener la casa llena de estatuillas. Pero yo creo que los premios se deberían dar por algo más que por saber ir a un médico para que te ponga una dieta. 

Pero bueno, ahora que ya he dejado claro mi punto de vista sobre premiar a actores que han adelgazado, que han engordado o que simplemente se han cortado el pelo (un beso, Anne), vamos a hablar de la película, que tampoco está tan mal.

Dallas Buyers Club es la historia de un hombre que es diagnosticado de SIDA en los 80 en Texas. Vamos, todo el drama. Evidentemente en cuestión de unos días se va a volver un marginado social , pero, afortunadamente, esta no es una película de "mira qué asco doy aquí rodeado de mis miserias, llora conmigo" sino de "tengo un problema gordo, pues lo acepto y aprendo a sacarle partido". Así que guay.

La película está basada en un personaje real que revolucionó el mundo de la medicina en EEUU, y es que nuestro querido y escuálido protagonista decide que no quiere morir y se agarra a un clavo ardiendo, en este caso, a medicamentos que en los Estados Unidos aún no han sido aprobados para el tratamiento de esta enfermedad, pero que, como él demuestra usándose a sí mismo como conejillo de indias, funcionan.

Por este drama personal se deja ver un travesti que también tiene el sida, interpretado por Jared Leto, a quien le hacía falta un papel como este más que respirar, porque nos estábamos olvidando un poco de él. Y aunque tampoco pienso que su interpretación sea de otro mundo, realmente logra crear un personaje al que se le coge cariño enseguida, cosa que se agradece en una película como esta.

Sinceramente, Dallas Buyers Club me ha parecido algo mejor de lo que yo me la esperaba, pero tampoco tan excepcional como para poder estar a la altura de sus contrincantes en los próximos Oscars. No obstante... tendremos que esperar un poco a ver qué dicen los de "la Academia". Yo no le puedo dar el Oscar pero sí le voy a dar un copón de película. 

Película 11 del reto 2014

Robocop (2014)

Por San Valentín se estrena en España una película romántica donde las haya, Robocop, que en este remake (¿innecesario?) se centra en la historia de amor entre una rubia y madre y un policía que, después de sufrir un fatal atentado perpetrado por los malos, nace reconvertido en Robocop, que ya sabéis todos quién es. 

Bueno, no es que se centre realmente en la historia de amor, era una manera de enlazar el estreno de esta película con la onomástica tan especial. Aunque la relación entre esta pareja tiene bastante peso en la película, este nuevo Robocop se pasará la película intentando adaptarse a su nueva situación, sobre todo a un nivel psicológico, mientras es manipulado por una compañía que lo único que quiere es money, sin importarle que dentro de Robocop sigue habiendo una vida humana que ellos no han dejado morir.

En mi opinión, se han cargado una película ochentera divertida, de acción pura y dura, como la carcasa de este extraño ser futurista, para plantearnos el conflicto moral que se esconde detrás de esta posible realidad y mezclarlo con crítica política y crítica al sistema.

No es que la película esté mal hecha, no es que no sea interesante el recorrido de este nuevo Robocop, no es que los actores estén mal, que los efectos especiales no sean alucinantes, es que la película ya no tiene gracia. Con lo cual, sí, te sientas, la ves, no te aburres, pero... poco más.

Y lo peor es que, por supuesto, tiene pinta de ser el inicio de una nueva saga. Esta película no va más que de la construcción de la máquina y cómo esta lucha por no perder su lado humano, pero poco Robocop contra los malos hay, por lo tanto, quizás vengan segundas y terceras partes más parecidas a las originales, aunque cometerán el mismo error que comete esta: dejar de ser divertidas para ser más espectaculares. Ojete de monico flojito para el nuevo Robocop que, en mi opinión, no consigue molar. 

Película 10 del reto 2014

Yo, Frankenstein

Cuando vi el trailer de Yo, Frankenstein me entró por los ojos y ni corta ni perezosa me planté en el cine para verla, sin saber muy bien por qué. Creo que solo quería verla porque salía Bill Nighy, y si ese no fue el motivo real, la verdad es que no tengo ni idea de qué me llevó a interesarme en semejante adaptación del clásico mito de Frankenstein.

Siempre he sentido un cariño especial por el monstruo de los remaches, y me parece muy interesante que su historia siga contándose, e incluso soy absolutamente fan de las adaptaciones más opuestas a su idea original, sobre todo cuando están bien hechas, como El jovencito Frankenstein, pero lo de esta película es que es de traca.

Efectos visuales aparte, que hoy en día ya no son mérito ninguno a no ser que se pasen de excelentes, la única virtud de esta película es que se te pasa volando. Desde los primeros minutos de metraje la acción se apodera de la historia y ya es un no parar de luchitas por aquí, intrigas por allá y demonios por todas partes. Lo malo es que uno termina de ver esta película con la idea de que no ha visto más que una introducción, que no ha pasado nada realmente, por muchos noventa minutos que se te hayan escapado.

Y esto trae consecuencias peores, porque supongo que si esta Yo, Frankenstein sabe a introducción, es porque le van a suceder otras películas, al menos una, y yo por ahí ya no paso. A mí ya no me van a engañar más. 

Con lo interesante que me parecía la idea de que ahora el monstruo de Frankenstein fuera bueno, tuviera conciencia de sí mismo, y pasase, con éxito, por una crisis de identidad, menuda mierda pinchá en un palo que han hecho con él en esta adaptación cinematográfica, que viene de un cómic, por cierto, pero que no quiero ni saber si es bueno o malo. Por supuesto, ojete de ballena para los músculos de Adam. ¿Que quién es Adam? Pues Adam es "Frankenstein", porque si algo nos explica la película es que Frankenstein no es el monstruo, sino el doctor, y el monstruo no tiene nombre, pero aquí lo llaman Adam y tan ricamente.


Película 9 del reto 2014

Agosto

Agosto es la adaptación a la gran pantalla de una obra de teatro del mismo nombre que lo petó muchísimo en su momento, hasta el punto de haber recibido el premio Pulitzer. El autor de la obra de teatro, Tracy Letts, ha sido también el encargado de adaptarla a guión cinematográfico.

Con todos estos datos uno puede imaginarse que lo que va a ver, malo no puede ser. Pero Agosto presenta un problema, o problemilla, que llama la atención en la gran pantalla, y es que la adaptación tampoco ha sido tan valiente, y ver esta película es bastante parecido a ver una obra de teatro.

No obstante, este único punto flaco lo suple con un reparto increíble que da vida a unos personajes apasionantes. Esta película coral que gira en torno a Violet Weston, la madre de la familia, es un retrato, a veces escalofriante, de una tradicional familia americana. 

Meryl Streep se pone bajo la piel de Violet, una vieja mujer que fue diagnosticada de cáncer y ahora es adicta a las píldoras. Su marido acaba de desaparecer y eso hace que toda su familia y amigos más cercanos se reúnan en su casa natal para intentar averiguar qué ha podido ser de su padre. Ha pasado mucho tiempo desde que los Warren tuvieron la última reunión familiar, y eso dará pie a que se aviven viejos recuerdos y aparezcan nuevas disputas. 

Al otro lado de este ring familiar está Julia Roberts, que interpreta a la hija mayor de esta desquiciada anciana, Barbara Weston, que intentará por todos los medios redirigir esta familia que, como familia, ya está perdida. 

Por supuesto, es una película bien escrita que engancha desde el principio y no deja de ofrecer sorpresas y vueltas de tuerca, con escenas que ponen la piel de gallina y con un clímax espectacular. Su cotidianidad y sencillez la convierten en un desgarrador estudio sobre el comportamiento humano y sobre el concepto de familia mismo. 

Agosto está nominada a dos premios Oscars y, sinceramente, creo que se merece los dos. Los Oscars serían para Meryl Streep por Mejor Actriz Protagonista y para Julia Roberts como Mejor Actriz de reparto, y es que lo mejor de la película es ver a estas dos actrices desarrollar a sus personajes con semejante soltura. De Meryl Streep una ya se espera cualquier cosa, porque ya ha demostrado cientos de veces que es una gran actriz, pero Julia Roberts me ha sorprendido: creo que nunca la había visto tan bien como en esta película. Y es que Agosto es un copón de película que merece la pena solo por ver lo bien que se defienden estas dos actrices con sus personajes.


Película 8 del reto 2014

El heredero del diablo

Es lo que tiene cogerse una tarjeta de cine ilimitado, que a veces vas al cine solo por ir y te toca tragarte alguna mierda. En esta ocasión la mierda que me tragué fue El herededo del diablo, que probablemente no os suene porque en España no se estrena hasta dentro de unos meses, pero os pido desde ya que no le presentéis ninguna atención, porque es una película de mierda.

¡Qué hartita me tiene el género de terror de mierda! Como resulta que el terror es un género que mueve dinero, y también resulta que el público del terror de mierda no es nada exigente, pues ellos pagan sus dineros y salen encantados porque les han metido cuatro sustos mal dados, y los que sí disfrutamos con una buena película de terror nos tenemos que joder y tragarnos cacotas como esta que es que no valen ni para regalársela a Antena 3.

El recurso del que ha querido tirar esta mierda de película vuelve a ser el uso de la cámara en mano, que está muy bien para hacerle creer la espectador que los hechos se están viviendo en el momento y para darle más realismo. Pero claro, en esta película hay demasiadas cámaras como para que se pueda decir que lo han sabido hacer muy bien. Tampoco han sabido hacer nada bien un guión lento, aburrido y carente de interés, con cero por ciento de sorpresas y muuuuchas cosas raras. Pero no cosas raras de las que te esperarías en una película de terror, no, cosas raras de las de "qué mala es esta película, qué mierda de escenas y qué mal justificadas".

Total, que noventa minutos de mi vida que se me pasaron en una sala de cine viendo una película de la que no puedo sacar nada en bueno, ni siquiera una escena memorable o un susto tremendo. Nada. Esta película no vale para nada. Ojete de ballena, por supuesto. Y lo peor de todo es que la película termina como si esto fuera a convertirse en una saga y le fueran a seguir muchas mierdas más.


Película 7 del reto 2014

El lobo de Wall Street

La película más esperada del año (del año 2013), al menos para mí, ha sido El lobo de Wall Street. Cuando vi el trailer hace muchos meses supe en dos segundos que quería ver esta película, caí en su red, y me quedé enganchada, y cuanto más veía el trailer más quería verla y más segura estaba de que iba a ser un peliculón.

No se podía esperar otra cosa, claro, de una película que va sobre un hombre que se hizo famoso porque sabía vender. Durante los últimos meses hemos sido bombardeados por esta película hasta haber desarrollado la necesidad de verla, y, al contrario que pasa con las hamburguesas del McDonalds, esta película sí te da lo que te anuncia, incluso me atrevería a decir que te da mucho más de lo que en un primer momento esperas.

Martin Scorsese es una de las personas que mejor ha entendido la ciudad de Nueva York, y eso se ha mostrado muchas veces a lo largo de toda su filmografía. Su cámara se ha paseado por muchos de los rincones más míticos de la city y nos ha contado maravillosamente algunas de las millones de historias que debe esconder esta famosa ciudad en su caparazón de luces y sueños. 

En El lobo de Wall Street, Scorsese hace un fiel retrato del mundo de la droga en un contexto completamente diferente al que podría vernirse a nuestra cabeza cuando pensamos en cocaína: Wall Street. Este pequeño rinconcito de la inmensa Mahanttan sigue siendo hoy en día un mundo completamente aparte de la realidad, y no se rige por las mismas reglas que el nuestro: aquí todo vale, y solo importa hacer dinero.

Jordan Belfort, que ya era una persona de carne y hueso antes de convertirse en un personaje ya inolvidable dentro del cine de Scorsese, llega a Wall Street impulsado por un sueño y grandes ambiciones, y aunque en un primer momento cree que ese submundo no se ajusta demasiado a su forma de ser y ver la vida, encuentra una mágica fórmula para ganar dinero que termina llevándole a fundar su propia empresa y a desarrollar su propio método para ganar sus propios millones de dólares.

Esta película funciona como una droga. Te engancha desde el primer momento, te ofrece un ritmo frenético, sensaciones increíbles y te permite soñar, hasta que todo el humo se desvanece y ante ti solo queda una realidad devastadora.

Y qué decir de la increíble interpretación de Leonardo DiCaprio. Scorsese ha hecho de este guaperas su actor fetiche y aquí lo hace brillar como yo diría que nunca ha brillado DiCaprio. Su interpretación es alucinante, intensísima y sobrecogedora, así que espero que su esfuerzo se vea recompensado. Otro que se luce en esta película es Jonah Hill. El gordito de Supersalidos ya se ha consolidado como un actor a tener en cuenta.

No me esperaba una película como esta cuando vi el trailer, pero he de decir que lo que he visto ha conseguido gustarme mucho más aún de lo que me esperaba. Un testimonio desgarrador y un buen ejemplo de cómo es la sociedad a la que se nos ha encaminado. Recopetín de película para la película del año: El lobo de Wall Strret.


Película 6 del reto 2014

*ANEXO (Solo para aquellos que ya hayan visto la película)

Ayer volví al cine para ver esta película por segunda vez, y me gustaría comentar que el segundo visionado se disfruta tanto o más que el primero. Ahora tengo más claro que el guión de esta película es brutal y algunas de las escenas de El lobo de Wall Street son verdaderas obras maestras. Creo que mi favorita es la del yate, cuando el agente del FBI va a visitar a Jordan por primera vez. Unos diálogos magníficos.

Sin embargo, he notado un par de cosas que, viniendo de alguien como Scorsese, me resultan bastante llamativas, y me gustaría compartirlas con quien haya visto ya la película para ver si han tenido la misma sensación que yo: ¿el montaje no es un poco... extraño? A veces se pueden notar minielipsis de corte a corte, y otras veces se pueden notar fallos de racord bastante cantosos, a destacar el de la limusina cuando la primera mujer de Jordan lo pilla con Naomi o los mágicos pantalones que le aparecen a Leo nada más terminar de hacer el amor con su mujer cuando ella le dice que esta será la última vez.

Pero estos solo son dos ejemplos de varios momentos en los que dije "espera, espera, ¿y esto?". Finalmente se me ocurrió pensar que podía ser parte de la misma estrategia que el director deja explicada desde el principio: somos espectadores de la mente y los recuerdos de Jordan, y la mente manipula los recuerdos a su antojo, y eso queda claro cuando en una de las primeras escenas de la película el porche de Jordan cambia milagrosamente de rojo a blanco. ¿Puede explicarse con esto el resto de la complicada narrativa de la película?

12 años de esclavitud

Os voy a ser completamente sincera: fui a ver al cine esta película en VO y no me enteré de la mitad de los diálogos. Entre el acento del sur y el acento negro, he de reconocer que me costó bastante seguir algunas escenas y que quizás eso tenga que ver con que la sensación que yo me llevase al salir del cine después de ver "la película del año" fuera de: pues mala no es, ahora, a mí impresionante tampoco me ha parecido. Supongo que mi opinión no valdrá demasiado hasta que no vuelva a verla con subtítulos y me entere bien. 

Esta película nos cuenta la historia real de Solomon Northup, un negro libre que vivía felizmente en el estado de Nueva York con su mujer y sus hijos y se ganaba su sueldo muy dignamente como músico, pero un día es raptado y vendido como esclavo y llevado al sur de los Estados Unidos a trabajar para varios amos o patrones o como se diga la persona que compra esclavos.

Otra cosa que quizás haya influido en que saliera por la puerta del cine como si nada, sin asomo siquiera de esa sensación de "qué peliculón he visto", es que a mí ciertas cosas que a otros espectadores suelen afectar muchísimo e influir en su experiencia con esta película, como las escenas de tortura a los esclavos, me son bastante indiferentes y no me llegan a conmover por sí solas. A mí no se me compra con latigazos. Los negros sufrieron, sí. Pero no nos regodeemos en ello.

No obstante, 12 años de esclavitud tampoco es que se regodee en el sufrimiento físico de este hombre, lo cual es un punto a su favor y es lo que ha hecho que, al final, yo no odie esta película. Es un viaje emocional tremendo del protagonista, y lo que más me ha gustado es poder verlo a través de su mirada.

Chiwetel Ejiofor es un actor que siempre me ha caído en gracia, aunque realmente pienso que su actuación en esta película tampoco es de recordar históricamente. Creo que lo que hace grande al personaje de Solomon es, primero, el hecho de que existiera de verdad, eso ya le da una gran carga que no podemos no tener en cuenta, y segundo, lo bien escrito que está para esta película. Pero la interpretación de este señor de nombre tan raro que yo no sé ni cómo se pronuncia no es que le haya dado a Solomon el toque que necesitaba, ha sido más bien al revés. 

En mi modesta opinión, creo que el gran público tiene un gran (también) problema con ciertos temas que gustan mucho en el cine porque fueron sucesos históricos vergonzosos. Bien por morbo, bien por pena, bien por lo que fuera, a la gente le gusta una tortura a un judío, una paliza a un esclavo o un muerto de hambre en la India. No quiero decir que le guste de "jajajajaja mira, mira, cómo se muere de hambre", sino que le gusta de que no son capaces de separar la historia de la obra artística, y se crea una especie de regla por todos aceptada de "si me emociona contándome cuántos judíos murieron en un solo día, entonces es un peliculón". 

Pues no. Yo esa regla no. Para mí la regla es "si es una buena película, entonces es una buena película, sea de gente recogiendo algodón o de gente enamorándose en un café francés". Y no puedo decir que esta película sea una mala película: interpretaciones correctas, algunas conmovedoras (para mí, las mejores son la de Lupita Nyong’o y la de Fassbender), una dirección muy discreta aunque a veces sorprendente, una banda sonora muy bien puesta, fotografía, dirección artística, todo bien, pero en el fondo, nada del otro mundo. Para mí 12 años de esclavitud, más que la gran película, ha sido la gran campaña de marketing del 2013, por eso se queda en un ojete de monico. 

Película 5 del reto 2014

Caminando entre dinosaurios

En Londres estoy cuidando al típico niño que está loco por los dinosaurios y se sabe los nombres de todos y cada uno de aquellos bicharracos que poblaron esta, nuestra Tierra. El pobrecico llevaba pidiendo ver esta película varias semanas y sus padres pasaban total, y yo, que soy muy buena gente, me ofrecí a llevarlo al cine, aún a sabiendas de que la peli me iba a gustar lo mismo que un puñetazo en el cuello.

Yo ya salí de casa sabiendo que íbamos a ver una película regulera, pero no me podía imaginar hasta qué punto Caminando entre dinosaurios era mala, pero mala, mala. Una cosa es que a mí los dinosaurios no me interesen una mierda, pero qué te digo yo, a mí En busca del Valle Encantado no me parece una mala película. 

La peli arranca con un adolescente pesado al que su tío se está llevando, junto con su hermana pequeña, a Alaska a una excavación arqueológica. El chico pasa total de los dinosaurios (NORMAL) y de estar en medio del monte pero se le aparece un pájaro dispuesto a contarle la historia del fósil que le acaba de regalar su tío, un diente de noséquébichosaurio. 

Y el pájaro, que se debe de comunicar con nosotros por telepatía porque no creáis que está animado para mover la boca mientras habla, pues nos lleva al pasado para conocer la historia de un dinosaurio que se llama Patch y que es un poco mierdas, así como el débil de la manada dinosauria.

Los efectos especiales son muy guays, y la verdad es que vista a los ojos de un niño quizá pueda tener su gracia, sobre todo si eres un niño fan total de los dinosaurios, pero ya con ojos de persona con pelos en los huevos esta película es una santa mierda. Ojete de dromedario total, por no decir ojete de Tarbosaurus.

Película 4 del reto 2014

American Hustle

¿De dónde ha salido David O. Russell, de dónde, que me lo digan? Mi primer acercamiento al cine de este señor fue hace exactamente un año, cuando fui a ver al cine El lado bueno de las cosas, película que me dejó maravillada, impresionada, emocionada, y un montón de participios adjetivados más, y ahora he vuelto para ver American Hustle, su nueva película ¡y mancantao también!

American Hustle era una película que ya prometía muchísimo desde su cartel: vaya cuatro actorazos, amigos míos. Para empezar, Christian Bale, uno de mis actores favoritísimos, que es un señor fenomenal, que no sabe trabajar mal, que me tiene loca y que es guapísimo hasta de gordo y calvo. Después, la pareja protagonista de El lado bueno... que repite con este director: Bradley Cooper, actor al que no me tomaba demasiado en serio después de la trilogía de Resacón en Las Vegas pero que ahora respeto, y Jennifer Lawrence, actriz que no me termina de hacer gracia pero que divierte bastante porque sabe hacerse la loca muy bien y ya está. Ese es todo su mérito. Y por último, completa este extraño cuarteto otra actriz que suelo tener mucho en cuenta,  Amy Adams, que está suuuupeeeersexy en esta peli, además de estupenda, claro.

American Hustle no es sino otra gran estafa americana. El sueño americano está muy ligado a hacer mucho dinero de la noche a la mañana y por eso tienden a magnificar a todos aquellos que lo consiguieron, además de que nunca dejan de entretenerse con películas e historias sobre gente que lo hizo. Esta vez el gran estafador es Irving Rosenfeld, un personaje que te cagas, que además parece estar basado en hechos reales, así que telita con el amigo, que un día conoce a Sydney Prosser, "la chica", y juntos comienzan un negocio con falsificaciones de arte y estafas a pobres hombres desesperados. 

¡Guapo!

Un día se les cruza en su camino un pobre hombre desesperado que les hace la trece catorce y mira tú por donde acaban detenidos y con el negocio echado a perder. Pero ya sabéis lo que pasa con el FBI, que cuando encuentran a un criminal muy listo, por muy criminal que sea, si es listo, se lo meten en su equipo sin ningún prejuicio, y así, los dos estafadores acaban trabajando para quien les detuvo intentando desenmascarar una urdida trama de corrupción y mafia en Nueva Jersey. 

Como ya os he comentado, las interpretaciones de los actores protagonistas son excelentes, y es que O. Russell es un director de actores de quitarse el sombrero, porque sabe sacar, sin duda, lo mejor de cada uno, pero a mí me da que lo mejor de esta película es su guión (que ya ha recibido alguna que otra nominación), ya que la trama está perfectamente afinada, con un buen ritmo y una sucesión de escenas que nunca dejan de sorprenderte, además de unos diálogos excelentes, cargados de ironía y humor. Mención especial también a la banda sonora. Todo temazos. 

A más de uno se la juegan en esta película, pero no a nosotros, los espectadores, que tenemos el placer de disfrutar de más de dos horas de peliculón tremendo. Para mí, merece la pena solo por ver a Chrsitian Bale volviendo a petarlo, pero para el resto de personas que no están locas por Bale, seguro que merece la pena por ser uno de los copones de película del 2013. 

Película 3 del reto 2014