Día 10: Freaks, la parada de los monstruos

La nueva temporada de AHS me hizo recordar lo acojonante que es la película que he escogido para el día 10 de Diciembre de cine. Si ya flipamos en pleno 2014 con una temporada como Freak Show, imaginaos lo que debió suponer Freaks en su momento. Estamos hablando de una película del año 1932, crítica directa a la sociedad que la vio por primera vez, tal vez creyendo que se iban a encontrar otra cosa en la gran pantalla. 

Si sigue sobrecogiendo al volver a verla en pleno siglo XXI, es que esta obra es un verdadero recopetín de película. Historia del cine y sobre todo Historia de la Humanidad, Antropología pura, con una reflexión asombrosa sobre lo que supone ser un monstruo. 

Día 6: Carne de Neón

¡Qué os podría yo decir de Carne de Neón, mi película favorita de Paco Cabezas! Pues que es un peliculón, un recopetín de película, y que me parece fatal que el gran público no la tenga en tan alta consideración como yo la tengo porque creo que es una película maravillosa. 

Los actores están increíbles y Mario Casas para comérselo. La dirección es magnífica, el guión está atado y bien atado y la banda sonora es el acompañamiento perfecto. Todo esto hace de Carne de Neón una película muy divertida para sentarse y no parar de disfrutar desde el primer minuto. Y por favor, POR FAVOR. Si no la habéis visto todavía, hacedme el favor de verla YA.

La Vida de Brian

Esta crítica está copiada descaradamente de El Club de los Cinéfagos Muertos. Aunque no sé si se considera copiar cuando lo he escrito yo misma:

El destino ha querido que finalmente haya podido yo hablarle al mundo sobre mi otra película favorita de temática religiosa: La vida de Brian (Terry Jones, 1979), una película que es especial para mí no solo porque sea la mejor parodia de la vida de Jesús jamás hecha o porque sea una película con cameo de George Harrison, sino por ser una recomendación de mi madre. Que las madres siempre tienen razón, y ella me dijo: “esta película te va a encantar”; y no se equivocaba, como de costumbre.

Yo creo que ya no puede quedar una sola persona en este mundo que no sepa qué es La Vida de Brian, pero por si acaso, sabed todos que en los años 70 había un grupo de humoristas ingleses que lo petaban pero bien, llamados los Monty Python. Lograron ganarse al público inglés gracias a su serie de televisión  Monty Python’s Flying Circus (BBC, 1969-1974) y su éxito fue tal que enseguida quisieron probar suerte en el cine, estrenando poco después su primera película Se armó la gorda (Ian MacNaughton, 1971), una película de sketches que continuaba el tono de la serie de televisión.

Pero el éxito que les catapultó a la fama y los hizo internacionalmente famosos fue La Vida de Brian, su tercer largometraje. Brian es un judío que tiene la suerte o la desgracia de ir a nacer el mismo día que Jesucristo, y eso marcará su destino para siempre. Criado con más o menos cariño por su masculina madre, Brian crecerá para convertirse en un hombre con no muchas luces pero con mucha mala suerte, lo que le llevará a verse relacionado en asuntos políticos y religiosos que no van mucho con él.

Escrita y protagonizada por John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones y Terry Gilliam, (y financiada por el Beatle George Harrison, amigo y admirador del grupo humorista), la película consiguió una gran recaudación en taquilla, arrasando tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos. Sin embargo, fue prohibida en otros muchos países de tradición más católica, como Irlanda, porque eso de reírse del hijo de Dios, y más aún tan públicamente y con tan poca vergüenza, no se había visto nunca, y mucho menos se iba a ver ahora.

Creo que el tema de que Brian es una caricatura, o mejor, una excusa para tratar un tan manido tema religioso está claro, por lo tanto me gustaría saltar hasta el que es para mí el verdadero mensaje de la película: el optimismo. Si algo es La Vida de Brian, es una obra llena de positividad en la que el principal objetivo es hacerle llegar al espectador el mensaje de que pase lo que pase, es mejor tomarse las cosas con humor antes que sufrir por ellas. La canción que cierra esta película, Always look on the bright side of life, interpretada por Eric Idle clavado en una cruz y silbando alegremente, deja bastante clara esta idea.

La vida de Brian es el mejor ejemplo de que la forma más efectiva de hacer humor es la más sencilla. No es necesario burlarse de nadie ni faltar al respeto de ninguna persona para conseguir una carcajada. Sólo es necesaria la inteligencia y una buena dosis de originalidad. Puede que los colectivos más histérico-religiosos puedan ver en esta película la falta de respeto más grande jamás cometida, pero… ¿en qué momento se idiotiza a Jesús? ¿en qué momento, siquiera, se hace burla de su existencia? Por supuesto que hay una crítica a la religión, pero, y esta es mi opinión, una crítica muy elegante.

También es esta película una gran crítica a la política en general. Y digo en general, porque toca todos los palos: desde el “dictador” Pilatos ridiculizado, pasando por los diversos grupos que dicen ir en contra del poder y cuyos nombres se asemejan bastante, y que en vez de luchar contra el enemigo común acaban matándose entre ellos mismos, llegando hasta el extremo de la persona que vive torturada pero feliz por ver en el poder a sus elegidos. Y sin olvidar a los ciegos inconformistas que no son capaces de reconocer las cosas buenas que hacen los demás: porque, aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden público, la irrigación, las carreteras y los baños públicos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?

Sin duda alguna La vida de Brian ya forma parte de la cultura popular. Sus gags son ya inmortales y sus fans nunca nos cansaremos de reírnos con ellos y de repetirlos siempre que tengamos la oportunidad. La Vida de Brian se ha ganado el título de obra maestra de la comedia, y es un gran ejemplo de cómo poder hacer humor de la forma más simple, tomando algo que todo el mundo conoce y cambiando, simplemente, el punto de vista.

Starred Up

Lo que me gusta a mí una película de adolescentes malotes. Pero no solo por eso me ha gustado tantísimo Starred Up. La clave de mi maravillamiento con esta película ha sido que no se corta un pelo en violencia ni tiene que maquillar un terrible drama carcelario para venderlo más épico o o más bonito. Una película que me dejó clavada a la butaca, que me hizo echar alguna lagrimilla y que me conmovió muchísimo. Recopetín de película para ella. 

Cabe mencionar que en la peli se ven pitos.


Película 19 del reto 2014

El lobo de Wall Street

La película más esperada del año (del año 2013), al menos para mí, ha sido El lobo de Wall Street. Cuando vi el trailer hace muchos meses supe en dos segundos que quería ver esta película, caí en su red, y me quedé enganchada, y cuanto más veía el trailer más quería verla y más segura estaba de que iba a ser un peliculón.

No se podía esperar otra cosa, claro, de una película que va sobre un hombre que se hizo famoso porque sabía vender. Durante los últimos meses hemos sido bombardeados por esta película hasta haber desarrollado la necesidad de verla, y, al contrario que pasa con las hamburguesas del McDonalds, esta película sí te da lo que te anuncia, incluso me atrevería a decir que te da mucho más de lo que en un primer momento esperas.

Martin Scorsese es una de las personas que mejor ha entendido la ciudad de Nueva York, y eso se ha mostrado muchas veces a lo largo de toda su filmografía. Su cámara se ha paseado por muchos de los rincones más míticos de la city y nos ha contado maravillosamente algunas de las millones de historias que debe esconder esta famosa ciudad en su caparazón de luces y sueños. 

En El lobo de Wall Street, Scorsese hace un fiel retrato del mundo de la droga en un contexto completamente diferente al que podría vernirse a nuestra cabeza cuando pensamos en cocaína: Wall Street. Este pequeño rinconcito de la inmensa Mahanttan sigue siendo hoy en día un mundo completamente aparte de la realidad, y no se rige por las mismas reglas que el nuestro: aquí todo vale, y solo importa hacer dinero.

Jordan Belfort, que ya era una persona de carne y hueso antes de convertirse en un personaje ya inolvidable dentro del cine de Scorsese, llega a Wall Street impulsado por un sueño y grandes ambiciones, y aunque en un primer momento cree que ese submundo no se ajusta demasiado a su forma de ser y ver la vida, encuentra una mágica fórmula para ganar dinero que termina llevándole a fundar su propia empresa y a desarrollar su propio método para ganar sus propios millones de dólares.

Esta película funciona como una droga. Te engancha desde el primer momento, te ofrece un ritmo frenético, sensaciones increíbles y te permite soñar, hasta que todo el humo se desvanece y ante ti solo queda una realidad devastadora.

Y qué decir de la increíble interpretación de Leonardo DiCaprio. Scorsese ha hecho de este guaperas su actor fetiche y aquí lo hace brillar como yo diría que nunca ha brillado DiCaprio. Su interpretación es alucinante, intensísima y sobrecogedora, así que espero que su esfuerzo se vea recompensado. Otro que se luce en esta película es Jonah Hill. El gordito de Supersalidos ya se ha consolidado como un actor a tener en cuenta.

No me esperaba una película como esta cuando vi el trailer, pero he de decir que lo que he visto ha conseguido gustarme mucho más aún de lo que me esperaba. Un testimonio desgarrador y un buen ejemplo de cómo es la sociedad a la que se nos ha encaminado. Recopetín de película para la película del año: El lobo de Wall Strret.


Película 6 del reto 2014

*ANEXO (Solo para aquellos que ya hayan visto la película)

Ayer volví al cine para ver esta película por segunda vez, y me gustaría comentar que el segundo visionado se disfruta tanto o más que el primero. Ahora tengo más claro que el guión de esta película es brutal y algunas de las escenas de El lobo de Wall Street son verdaderas obras maestras. Creo que mi favorita es la del yate, cuando el agente del FBI va a visitar a Jordan por primera vez. Unos diálogos magníficos.

Sin embargo, he notado un par de cosas que, viniendo de alguien como Scorsese, me resultan bastante llamativas, y me gustaría compartirlas con quien haya visto ya la película para ver si han tenido la misma sensación que yo: ¿el montaje no es un poco... extraño? A veces se pueden notar minielipsis de corte a corte, y otras veces se pueden notar fallos de racord bastante cantosos, a destacar el de la limusina cuando la primera mujer de Jordan lo pilla con Naomi o los mágicos pantalones que le aparecen a Leo nada más terminar de hacer el amor con su mujer cuando ella le dice que esta será la última vez.

Pero estos solo son dos ejemplos de varios momentos en los que dije "espera, espera, ¿y esto?". Finalmente se me ocurrió pensar que podía ser parte de la misma estrategia que el director deja explicada desde el principio: somos espectadores de la mente y los recuerdos de Jordan, y la mente manipula los recuerdos a su antojo, y eso queda claro cuando en una de las primeras escenas de la película el porche de Jordan cambia milagrosamente de rojo a blanco. ¿Puede explicarse con esto el resto de la complicada narrativa de la película?

Infiltrados

AÑOS han tenido que pasar para que yo por fin me decidiera a ver esta famosa película de Scorsese. Me interesó cuando salió en el cine, porque por aquel momento yo no veía nada mejor en la vida que el combo Scorsese+DiCaprio, me interesó cuando ganó el Oscar por aquello que hacemos todos siempre de ver, aunque solo sea por curiosidad, la película que ha ganado un premio como este, me interesó un poco más tarde cuando hice el máster de guión y hablaban tan bien de ella y me ha seguido interesando desde entonces hasta el punto de que me compré el DVD para obligarme a verla, pero ni con el DVD en casa me había animado a sentarme finalmente hasta que, un día, aquí en USA, me la he cruzado por la tele y he dicho: pues venga, ahora sí.

Infiltrados ha estado en el número uno de mi lista de películas que quiero ver en Filmaffinity años, por ser una de las primeras en añadir y por haber ido viendo todas las que le rodeaban quedándose ella apartada (al igual que también le pasa ahora a Nueve Reinas). ¿Y sabéis quién ha tenido la culpa? Matt Damon. El repeluco que me da este pobre chico no os lo podéis ni imaginar. Tanto es así que pasaba por completo de sus películas, aunque fueran buenas. Es que no soportaba su cara de marine. Pero este año he aprendido a llevarme mejor con él y eso ha hecho que haya terminado viendo por fin algunas de sus películas más alabadas, entre las que se encuentra, por supuesto, Infiltrados.

Otro de los actores que me echaba muy para atrás porque lo soporto poquito era Mark Wahlberg, que fíjate por donde luego me parece que hace un papelón el tío, y este dúo de jóvenes americanos y el odio injustificado que les tenía ha sido más grande que mi idolatría hacia Leonardo DiCaprio, que es idolatría porque me da igual lo que haga que todo me gusta, y me ha hecho resistirme a este peliculón durante seis años, que se dice pronto.

Pero vamos a la peli, que es lo que nos ha reunido aquí. Infiltrados es una película de policías contra mafiosos. Los protagonistas, Leonardo DiCpario, que hace de don nadie que quiere ser poli y Matt Damon que hace de protegido del tío duro de Boston que se mete a poli para tener una brillante carrera a la vez que es malo, porque está con los malos, se infiltran en este trepidante trhiller en vidas y ambientes que teóricamente no les corresponden aunque parece que han nacido para ellos, con el fin de encontrar para sí la satisfacción personal y quedarse muy a gustico sin tener que pensar ya nunca más en la mierda de vida que tienen.

Parece esto una tragedia de Shakespeare y de las buenas, porque otra cosa no, pero enredo, lío, y y muertes, las que quieras. Si me ha gustado por algo esta película, además de por el repartazo y porque Scorsese siempre es sinónimo de elegancia chunga, es por el ritmo de la peli. Cuando tienes un guión cojonudo, bien escrito, bien estructurado, sólido, puedes montar un espectáculo que te cagas, sobre todo si eres un director como la copa de un pino, y esto es lo que nos ofrece Infiltrados. ¡Qué subidones por favor! Y cada vez más in crescendo y venga a tope con el final que le va a acabar dando a una un ataque al corazón.

A nada que seáis lectores habituales de este, vuestro blog, aunque primero mío antes que vuestro, sabréis que para mí, lo básico de una película, es que me conmueva. A cualquier nivel, me da igual que me mate de risa, que me haga llorar a tope, que me dé todo el asco, que me haga reflexionar sobre la vida o que no me deje moverme del sillón, la cosa es que logre un cambio en mí, y esta es una de esas películas que es como montarte en la lanzadera del parque de atracciones de Madrid. Seguramente a los dos meses ya no te acuerdes de lo que sentiste, pero recuerdas que fue la hostia. 

Yo no me voy a meter en líos de que si Scorsese plagia de que si bla bla bla, a mí como si Scorsese mea sentado. Para mí lo importante es que el producto final sea de quitarse el sombrero y este es de quitarse hasta las bragas, porque se queda una extasiada después de una película como esta.

Espero que no haya entre mis lectores ni una sola persona a la que le haya pasado como a mí, que lleve mucho tiempo con esta película en la cabeza pero no se acabe de decidir. Ponérsela ahora mismo que veréis qué rica. Y por supuesto, recopetín de película para Infiltrados. 

Carrie

Yo soy muy fan de Carrie, la película de Brian de Palma. La vi por primera vez hará solamente dos o tres años, pero mencantó tanto que se convirtió al instante en una de mis películas de terror favoritas. Y mira, no os voy a engañar, esto de que ahora estén a puntito de sacar el remake me da más miedo que la misma película en sí, porque la frescura, el descaro y la maldad que tiene la versión antigua no creo que, con los tiempos de cine comercial horrible que corren, vayan ni a parecerse a la original. Todo lo que es Carrie de verdad quedará reducido a cuatro gritos, dos empujones, un estado de facebook y un vestido bonito. Ojalá me equivoque.

La cosa es que hace unas dos semanas me entró la pena de "madre mía que tenemos a la nueva Carrie a la vuelta de la esquina" y para que se me pasase me dije: ¿y por qué no me vuelvo a ver la antigua? Tenía yo la idea de que a lo mejor mi cabeza sobrevaloraba un poquito la versión de los setenta, y quise darle el que es ya para mí el tercer visionado para dejar las ideas claras: ¿es Carrie un peliculón? ¿Necesitaba el remake? La respuestas, por supuesto, son sí y no respectivamente.

Sé que suena a topicazo que da todo el asco pero a mí esta película lo que me hace pensar es en que "ya no se hace cine como el de antes". Pues claro que no, para bien y para mal. Cada época ha tenido su cultura, sus referencias y su manera de trasladar lo popular a una pantalla de cine. A Carrie le pegan los setenta porque era cuando la moralidad cristiana empezaba a desgarrarse, cuando la inevitable liberación de la mujer empezaba a ser temida, cuando el cambio generacional fue más brusco, y cuando el cine gozó de una libertad como yo creo que no la ha vuelto a tener.

¿Qué va a hacer ahora la nueva versión de Carrie? ¿Sobre qué va a reflexionar ahora? ¿Sobre que te peguen en el colegio? Pues mira, harta estoy ya de mensajes moralizadores de "adolescentes, sed buenos con vuestros compañeros".

Y eso que Chloë Grace Moretz es una actriz que, siendo tan joven, a mí ya me ha convencido. La chica tiene desparpajo y sabe actuar, pero yo qué sé, anda que lo hizo mal Sissy Spacek. Y Spacek tenía algo que para mí no tiene Chloë, que es una sensualidad muy bien insinuada. A Chloë Grace Moretz ya la han pintado de tía buena desde el primer fotograma de la película, y de verdad, qué fácil lo tienen que poner ahora en todas las películas no siendo que no nos enteremos.

¿Que igual me paso de idolatría hacia la película original? Pues no os puedo decir que no, pero vuelvo a repetir que Carrie es un gran ejemplo de lo que para mí es el verdadero terror, ese que es tan terrorífico que no necesita ningún adorno ni susto y que bebe directamente de la realidad. 

¡Viva la mítica Carrie de los setenta, pelirroja, pecosa y loca del coño! Un recopetín de película para la versión antigua y un miedo terrible a lo que está por venir. 

Chronicle

En su momento (en su momento del estreno) ya me interesó bastante esta película, pero claro, como me suele pasar muchas veces, entre que Chronicle no pasó con mucha gloria por los cines de Zamora y que yo no sacaba tiempo para ir a verla (la dura vida de la opositora) cuando quise pagar mis siete euros por ella ya la habían quitado de la cartelera. Y mira, casi que mejor, porque al final acabé viéndola un día de casualidad en la tele de EEUU, que en VO sabe más rica. (Cuidado, me estoy convirtiendo en otra odiadoradeldoblaje).

Si habéis visto la serie Misfits, entenderéis enseguida de qué va Chronicle. Si no habéis visto Misfits ni Chronicle, ya tenéis dos cosas que hacer. En Chronicle lo que pasa es que tres jovenzuelos un poco margis, así, en lo que al ambiente adolescente se refiere, se exponen a alguna movida muy rara, tipo radiactiva, en medio del bosque y van descubriendo que la mierda esa les ha dado, vamos a llamarlo, poderes. 

Ahora que estamos en pleno boom de las películas de superhéroes de todos los tipos, colores y tamaños y que parece que ya no se puede explotar más el género, se asoma Chronicle, casi pasando desapercibida, que es lo peor de todo esto, dándole un poquito de emoción y dramatismo a esto de tener poderes repentinos y ofreciendo algo más que el manido reventar de edificios y coches y venga explosión y venga fuego.

Más que una película de superhéroes, Chronicle tiene el puntito, o puntazo, de ser una película de adolescentes que no vuelve sino a contar otra vez lo difícil que puede resultar para algunos esta etapa de la vida, todo aderezado con un poquito de cosas modernas: que si la cámara que no deja de grabar, que si el superpoder que me hace molar a tope. 

Me parece un poco cursi este calificativo pero hay películas a las que les viene que ni pintado, y es que he leído por ahí, y en más de una ocasión, que esta es una película de superhéroes "inteligente", que no se conforma con entretener (ojo, que entretiene, que no te deja aburrirte ni un segundo) sino que va más allá, que profundiza, que intenta contar algo de verdad.

Sea como fuere la cosa es que la película sorprende, da más de lo que te esperas, tiene un guión magnífico que sostenta y equilibra el peso de una producción no millonaria que le da mil vueltas a todos los millones que valdrá hacer El capitán América. Ah, y los tres actores protagonistas molan cantidad, y nos meten de lleno en una historia de fracaso e impotencia, que no es más que el fracaso y la impotencia que sentirán miles de adolescentes día tras día. Recopetín de película para Chronicle, ahí es nada.  

This is the end

Como este es un blog dirigido a lectores españoles, suelo usar siempre los títulos traducidos de las películas, tal y como se conocen o se van a conocer en España, pero es que este me lo han traducido tan mal que me da hasta un poco de vergüencita. Lo que en su versión original se viene a llamar "Esto es el final" en español se ha traducido como "Juerga hasta el fin" y además no sé por qué me da la sensación de que la van a vender como película tonta de verano de vamos a echarnos las risas y me gustaría pensar que cuidarán el doblaje y no la llenarán de chistes tontos, porque, si bien esta película no es que viva de sus maravillosos diálogos, la verdad es que sí son lo suficientemente gamberros e incorrectamente divertidos como para, primero, meterte en la situación y segundo, hacerte reír todavía más.

En España aún no se ha estrenado esta película, aunque está a punto de llegar. Os lo digo ya: este es el peliculón del verano, si no del año. El punto fuerte de esta película está en que, sin necesidad de venderse como falso documental, acerca al espectador la oportunidad de adentrarse en una fiesta en casa de un actor en Hollywood y ver cómo se comportan "en la realidad" sus celebrities favoritas. Partiendo de esta situación se crea la comedia con la llegada del fin del mundo y con cómo cada uno irá sobreviviendo o no a la llegada del Apocalipsis. 

Seth Rogen ya había demostrado muchas y muchas veces ser un hombre con un gran talento. Y el tío se lo ha montado de fábula en esta peli. No solo está haciendo lo que mejor se le da (actuar) si no que se lanza a la aventura de dirigir por primera vez, regalándonos así este proyecto tan personal y disfrutable. La película también está coescrita y codirigda por Evan Goldberg, pero bah! Yo aquí solo soy fan (a tope) de Seth Rogen que ya me gusta más que su amiguísimo James Franco, fijarse lo que os digo.

No quiero haceros spoiler pero tengo que decir que aunque me estaba gustando mucho la película y la estaba disfrutando muchísimo y riéndome y pasándomelo fenomenal, decidí que era la película del año cuando llegó al final. El final final es lo más más. No voy a decir ni una sola palabra más al respecto, pero vamos, riquísimo. 

Mi consejo: no perdérsela bajo ningún concepto. Si hay que piratear se piratea, pero de verdad, no la dejéis pasar. Si sois amantes de las buenas comedias esta os va a encantar, y si sois amantes del cine apocalíptico, esta película también os va a encantar, incluso si sois amantes del terror, que también tiene sus momentos terroríficos, os va a encantar también. Solo no podrá gustaros esta película si sois unos sosos y/o fans de Garci. Por supuesto, recopetín de película. Y de las que dejan regustico rico. 

El lado bueno de las cosas

Jamás nunca habría salido de mí ver una película como esta, con unos protagonistas como estos, sino hubiera sido por sus numerosas nominaciones a los premios Oscar. Ocho nominaciones, ni más ni menos, incluyendo la de Mejor Película, avalan este film. Y claro, a mí, como al gato, lo que me mata es la curiosidad, y la curiosidad me llevó al cine una gélida tarde de invierno en Nueva York.

Iba con unas expectativas bastante bajas, y es que, si algo odio, es la típica comedia romántica americana. Simplemente no soporto, así, en general, las comedias románticas americanas. Antes veía alguna de vez en cuando por puro aburrimiento, pero llegué a un punto que comencé a rechazarlas por completo. Y El lado bueno de las cosas no es más que eso, una comedia romántica americana, pero mira tú por donde, es de las buenas.

La peculiaridad, que no originalidad, de esta historia, es que el protagonista acaba de salir de una institución de salud mental (que ahora queda muy feo decir manicomio), y oye, el hecho de tener a un loco como protagonista de una comedia, siempre conlleva buenos momentos. Y si no que se lo pregunten a Melvin Udall.

La historia vuelve a ser chico conoce chica, por mucha psiquiatría que la envuelva. Es verdad que esta historia de amor es mucho más compleja de lo que el cine americano de amor nos tiene acostumbrados, y eso la hace especial, pero el punto fuerte de esta película no es su trama, sino sus personajes, y por ende, el reparto.

Para mí esta ha sido la gran sorpresa de la película. Me esperaba, por supuesto, que Robert de Niro fuera genial porque ese señor es una cosa excepcional como actor (o eso pienso yo) pero no me esperaba, en absoluto, y de corazón os lo digo, que la pareja protagonista fuera a funcionar.

Solo conocía a Bradley Cooper de sus resacones, y aunque tampoco podía decir que el chico lo hiciera mal ni de coña podría yo imaginarme que fuera un actorazo. Y más todavía con Jennifer Lawrance, que se está llevando ya millones de premios por su interpretación, y es que la tía tiene algunos momentazos épicos. Es que de verdad me esperaba que una cabra pudiera actuar mejor que una persona salida del reparto de Los juegos del hambre.

Pero lo bonito de la vida es que te sorprende, y El lado bueno de las cosas es una película muy sorprendente. Te da muchísimo más de lo que te esperas, además de un rato superentretenido y lleno de buenrollismo. Una historia que conmueve y emociona y unos personajes que enamoran al espectador. Ya que no creo que se lleve muchos Oscars, aunque alguno merezca, porque la competencia está que arde, al menos que se lleve mi recopetín de película.

Django Desencadenado

Aunque vi esta película hace ya bastante tiempo (el día de Navidad, concretamente, día de su estreno en EEUU) os prometí que no hablaría de ella hasta que la fecha de estreno en España estuviera próxima para no poneros los dientes demasiados largos.

Pues bien, Django ya está a punto de estrenarse, aunque ya sé que sois muchos los que no habéis podido esperar a su estreno para verla y habéis hecho cosas ilegales. Yo no estoy aquí para juzgaros, sino para hablaros de esta maravilla, que ha sido, para mí, la mejor película del 2012.

Otra cosa no, pero esperadísima, esta película, ha sido. Después del cambio de tercio que dio el cine de Tarantino con Malditos Bastardos una no sabía qué esperarse de su nueva película. Ahora que a Tarantino le ha dado por las venganzas históricas, pensábamos que ya no podíamos ver nada mejor que un grupo de estadounidenses locos matando a Hitler, pero no, Tarantino quiso demostrar que podía volver a hacerlo y yo diría que lo ha conseguido, pues aunque puede que Django Desencadenado no sea mejor que Malditos Bastardos, peor sí que no es.

El protagonista de esta película es Django, un nombre que ya nos suena a western por ser el título de una vieja película muy admirada por Tarantino. Lo raro es que este western está protagonizado por un negro. Un negro que monta a caballo, así, como las personas normales.

Django es un esclavo negro, pues estamos en los años en los que la esclavitud era lo más normal del mundo en Estados Unidos, que es liberado por el cazarrecompensas King Schultz para que le ayude a matar a unos señores muy malos, pues al parecer el tal Django conoce sus caras pero Schultz no. Así comienza una película que es toda una aventura a través de América, de la historia del cine, y sobre todo a través del corazón de Django, pues conociéndole a él vamos conociendo que lo que realmente mueve a esta persona no es otra cosa que el amor. Precioso todo.

Lo mejor de la película ha sido verla en un cine en América. La película enseguida nos contagió a todo el público de su espíritu gamberro y daba gustico ver a la gente gritarle cosas a la pantalla, animar en las peleas, aplaudir las victorias y volverse loca cuando había que volverse loca, en uno de sus grandes momentos casi al final de la película.

La verdad es que Django Desencadenado es una gozada. Te lo pasas tan bien viéndola que las casi tres horas que dura se te pasan volando. Se lleva mucho mejor que Malditos Bastardos en cuando a que tiene un ritmo mucho más ágil, pero yo sigo prefiriendo la de Hitler ametralleado. Eso sí, no dejo de reconocer que Django es un peliculón peliculón.

Para empezar, el guión es magnífico, pero eso es algo que se le presupone a cualquier película de Tarantino. La dirección es más que elegante, por mucho que se le eche en cara a Tarantino que copia la mitad de los planos. Fotografía y banda sonora siempre cuidadísimas y perfectas. Y los actores... ¡¡los actores!! De nuevo Christoph Waltz vuelve a brillar bajo la dirección de Quentin. Aunque a muchos les ha encantando su interpretación (de hecho ya ha recibido un Globo de Oro por ella) yo, si tengo que elegir solamente una, me quedo con la de Samuel L. Jackson, primero porque Waltz, para mí, hace exactamente el mismo papel que hacía en Malditos Bastardos, y segundo porque Samuel está increíiiiiible haciendo de nigger. Increíble.

A veces desternillante, a veces muy desagradable, pero siempre brillante, Django Desencadenado es ya una joyita imprescindible del cine contemporáneo. Recopetín de película para ella. Estoy deseando volver a verla porque, como la vi en el cine, en versión original y sin subtítulos, he de reconocer que en algún que otro diálogo me perdí un poquito.

Django Unchained

LO PUTO MEJOR, SEÑORA

Como a vosotros todavía os queda un mes para poder verla, no voy a contar absolutamente nada sobre la peli. Mi crítica se publicará cuando la película ya se haya estrenado en España. Solo quiero deciros que entré en la sala de cine con mucha curiosidad porque pensaba que sería imposible que Tarantino pudiera hacer algo asombrosamente bueno otra vez, y, queridos lectores, lo ha hecho.

Django Unchained es un peliculón. Recopetín de película para ella. Lo mejor del 2012. Así, en un momento.

Frankenweenie

No veáis qué ilusión me ha hecho ver esta película en los Estados Unidos. De hecho, esta es la primera película que he visto en un cine de aquí, y aunque había muchos niños gritones y llorones en la sala, la verdad es que pasé un rato realmente divertido.

Esperaba con muchas ganas y desde hace mucho tiempo la llegada a los cines de esta película. Si me leéis habitualmente sabréis que uno de mis directores favoritos es Tim Buron, pero la verdad es que en sus últimos trabajos me había decepcionado un poco, y esta película está basada en uno de sus cortos (uno de los que más me gustaba, por cierto) y tenía un poco de miedo de que al final fuera una mierda enorme y ya no me volviera a gustar Frankenweenie nunca más, pero afortunadamente no ha sido así.

Tim recupera su estilo tan personal y tan reconocible para contar la historia de amor y amistad entre un niño un tanto solitario, y muy inteligente, por cierto, y su mascota, su perro Sparky. Un trágico día Sparky es atropellado y resulta muerto, y Victor, el niño de esta historia y mejor amigo de Sparky, se ve incapaz de superar esa pérdida. Por este motivo, tiene que hacer algo al respecto, así que decide devolver a la vida a su perro.

Esta hermosa historia no es más que un precioso pretexto para que Tim Burton nos entretenga a los más mayores haciéndonos recordar todas las historias clásicas de monstruos. Para empezar, no es difícil encontrar el homenaje al terror en el título de la propia película, pero son muchos más los detalles que nos recuerdan a otras películas de la época dorada del terror y cine de monstruos.

De esta manera Tim Burton también vuelve a la vida y al pasado, ya que Frankenweenie recuerda también a su forma de trabajar e imaginar en sus primeros trabajos, con una animación sencilla pero suficiente para transmitir toda la serie de emociones que despierta el dulce perrito en los espectadores.

Creo que todos los fans de Burton volvemos a estar contentos: de nuevo un cuento siniestro pero hecho con mucho corazón, capaz de transmitirte tanta felicidad como pena, y no le falta su puntito de humor, tan característico de las películas de este director. Yo, tan contenta. Tan contenta por haber ido al cine en EEUU, por haber entendido la película prácticamente a la perfección (al profesor de ciencias me costaba un poco entenderlo, pero bueno, ya sabes, por el contexto...) y tan contenta por haber disfrutado tanto con esta película. Por eso le doy un recopetín de película.

Love Actually

Hoy me tengo que poner un poco romanticona, sin ser yo nada de eso, aunque en el fondo me pasa como a todos, porque vengo a hablaros de la que es, para mí, una de las películas que mejor ha sabido plasmar el concepto del amor en historias y en imágenes. Hombre, habrá quien diga "lo tiene fácil", puesto que no nos cuenta una sino varias historias de amor, pero creo que en general es la perfecta película sobre las diferentes formas de amar.

Podríamos traducir su título como "el amor realmente" o "así es el amor en la realidad", porque si algo nos han enseñado los profesores de inglés del insti es que los false friends existen y a veces nos hacen la picha un lío. Y digo todo esto porque creo que el título encaja a la perfección con lo que luego uno va a encontrarse en las dos horas que dura esta película: las diferentes manifestaciones del amor, con las cuales todos y cada uno de nosotros podemos sentirnos identificados, sin necesidad de idealizar demasiado las situaciones aunque teniendo en cuenta de que esto es una película y un poco de cuento de hadas tiene que haber. Pero al fin y al cabo otro punto a favor de Love Actually es que sabe manejar la balanza entre la comedia y el drama a la perfección, y entre el exceso de fantasía y la realidad más cotidiana, hablando, simplemente, de las diferentes manifestaciones que tiene el amor.

Como comentaba al principio, aquí encontramos una serie de historias que se van entrelazando y una serie de personajes que nos van describiendo el amor a su manera. Una de las cosas que más me sorprende de la repercusión que ha tenido y sigue teniendo esta película es que, por supuesto, cada persona que la ve tiene su minihistoria de amor favorita, y que hay muchísima gente que considera la historia de la portuguesa la mejor de la cinta, cuando a mí, aunque también le encuentro su gracia, es la que menos me gusta. Supongo que así es la vida también, que cada uno tiene su forma de vivir y ver el amor y a cada le toca la fibra sensible una cosa diferente.

Si yo me tengo que quedar con una, y solo con una (cosa que me parece difícil porque creo que todas, la de la portuguesa incluida, tienen algo de especial), quizás me quedo con la del niño, porque creo que es la que mejor se aprovecha para describir una serie de sentimientos muy importantes en la vida de cualquier persona que son la pérdida de un ser amado y el primer amor, dos momentos muy fuertes en la vida de cualquier persona y que creo que este niño consigue encarnar de una manera muy tierna, con final superpeliculero y todo.

Por otro lado, me encanta el mensaje de la película en general. La película comienza con una especie de prólogo en el que se cuenta que, por mucho que pensemos que hoy en día el amor se está perdiendo, que ya no se ama como antes, basta con acercarse a la puerta de llegadas de un aeropuerto para darse cuenta de que el amor y la felicidad están muy unidos, y que esos dos sentimientos siguen presentes en nuestras vidas todavía. Yo también comparto esa opinión, y es que realmente pienso que el amor está en todas partes y que lo peor que te puede pasar en la vida es no tenerlo. Quizás por eso esta película me llega tanto.

Porque me llega de verdad, y a todos los niveles. Como decía al principio, me parece una preciosa representación del concepto del amor, pero es que encima es una comedia muy divertida, con un elenco de actores estupendos, una gran banda sonora y además todo muy british. Si le tengo que poner una pega, elijo el trasfondo navideño, porque odio los trasfondos navideños, pero no está muy metido con calzador y no llega a resultar molesto, por lo tanto, no es un punto en contra de la película. De alguna manera la Navidad también es una época de vamos a amarnos todos y viene un poco a cuento.

Para terminar solo puedo decir que esta película o te encanta o la odias, porque igual que a mí me parece de lo mejor, tiene que haber personas en el mundo que tengan unas ideas contrarias a las mías y no sean capaces de soportar una pastelada como esta. Porque es una pastelada absoluta, pero no una pastelada empalagosa, y creo que ahí es donde reside toda su gracia. En mi opinión es una película que merece la pena ver, que a todos los que hemos estado enamorados nos va a encoger el corazoncito y que incluso a los más sensibles les sacará en algún momento alguna lagrimilla. Recopetín de película para ella, por aunar en tan solo dos horas todo lo que se podría decir sobre el amor.

El sexto sentido

Parece que a estas alturas de la vida ya nada se puede decir de esta película que no se haya dicho antes. No creo que exista una sola persona del mundo civilizado ("civilizado") que no sepa el famosísimo final (que no por ello originalísimo) de El sexto sentido, película que lo petó pero bien petado hace ya unos cuantos añitos, pero que sigue siendo una pequeña joyita del cine porque por ella pasan los años estupendamente.

Hacía muchísimos años que no había vuelto a ver esta película. Yo es que me hice superfan enseguida, en cuanto la vi en el cine, y luego me la compré en VHS y todo, y hubo un tiempo en el que, por lo menos cinco o seis veces, me la vi, pero de repente un día me aburrió y ya no quise volver a saber de ella nunca más. De hecho, cuando hice el cambio de películas originales en VHS a nuevas películas originales en DVD esta ni siquiera entró en mi lista de los deseos porque ya no me apetecía tenerla. Pero mira tú por donde, la semana pasada, en plan nostálgico, decidí recordarla, y nada más terminarla tuve que meterla en mi lista de "Películas que me quiero comprar", porque es una película estupenda.

Supongo que sobra contar de qué va la película, y sobra incluso decir que al final Bruce Willis está muerto, pero lo que sí me gustaría contar es que, aunque se ha calificado esta película como "terror", simplemente por el hecho de que en ella salen fantasmas, yo diría más bien que es un drama y de los gordos. Para empezar, yo creo que el tema principal de esta película no es que un pobre niño (un poco freak, las cosas como son) vea muertos, que ya me parece suficiente drama de por sí, sino que el tema principal de esta película es la frustración y la incomunicación. En numerosas ocasiones se ponen ante nuestros ojos escenas de seres frustrados (un hombre que no pudo ayudar a un paciente, una madre que no puede ayudar a su hijo, un niño que siente que nadie le creerá si cuenta lo que ve) y momentos en los que falla la comunicación entre las "personas", estén vivas o muertas. Por decirlo de alguna manera, el desenlace real de El sexto sentido no es que al final Bruce (pobre Bruce, ¡eres el mejor!) no sobreviviera al disparo, sino que consigue superar su problema y comunicarse con su mujer.

Por lo tanto, la historia de los fantasmas queda automáticamente relegada a un segundo plano. De hecho, los momentos de "pasar miedo" en esta película son muy puntuales. Eso sí, yo recuerdo la primera vez que vi esta película en el cine, y... ¡¡¡joder!!! No me acojoné ni nada. La escena de la niña bajo la tienda de campaña improvisada que tenía el protagonista a mí casi me mata de un infarto.

Sin duda alguna podemos decir que la base de esta gran película es que tiene un guión cojonudo. Pero así: cojonudo. Todas las escenas son alucinantes, y la evolución de la trama, tanto del terapeuta como del niño son perfectas. Además, por supuesto, del engaño al que nos vemos expuestos, en los que somos capaces de creernos que el resto de la gente sí está viendo a Bruce Willis. Y eso también es un punto a favor de lo bien escrita que está. Da igual que ya te sepas el final de la película, volverla a ver es volver a disfrutarla.

Si a ese guión tan maravilloso le sumas una dirección estupenda por parte de un desconocido hasta entonces director hindú (que hoy en día no sé qué coño le ha pasado pero solo hace mierda), una banda sonora escalofriante y unas actuaciones, sobre todo la del niño, Haley Joel Osment (que también cayó en picado, como el director de la cinta) y su madre, la grandiosa actriz Toni Collette, pues ¡para qué quieres más! (Y Bruce Willis, que es el puto amo).

Me alegro de haber vuelto a verla porque tenía en mi cabeza un recuerdo de ella bastante distorsionado. Además, ahora que soy todavía más freak del mundo paranormal, he podido comprobar que la película tiene una gran documentación para recrear experiencias con "los muertos", lo cual también es de agradecer. Se lleva un recopetín de película, y espero que no tarde mucho en entrar a formar parte de mi nueva colección de películas.

Tesis

Como estaréis notando, la frecuencia de mis actualizaciones en OjeteFilms se va extendiendo en el tiempo cada vez más, pero es que ya veo el examen de la oposición al final del túnel y no sé si serán los nervios o el cansancio acumulado, pero la verdad es que cada vez saco menos tiempo y me apetece menos ponerme una película al finalizar el día. No obstante no quiero que el blog muera, así que aunque poquito, seguiré viniendo por aquí.

Hoy vengo a hablaros de una de las películas más importantes de mi vida. Si tengo que marcar un punto de inflexión en la historia de mi gusto por el cine, el encontrarme con Tesis es uno de los más importantes. La concepción que yo tenía del cine hasta que vi esta película era como algo maravilloso e imposible, como algo mágico a lo que yo nunca tendría acceso, pero después de ver la primera película de Alejandro Amenábar, quizás cuando tenía unos trece años, me di cuenta de que existía otro tipo de cine, que era un tipo de cine que me parecía mucho más interesante y ya no era tan inalcanzable.

Antes de nada quiero decir que si no habéis visto esta película la veis YA. Si tuviera que hacer una lista de imprescindibles, sin duda alguna Tesis estaría en esa lista. Y no me vale la excusa de "es que a mí el cine español no", porque aquí no salen ni putas ni travestis, ni va de la Guerra Civil. Tesis es lo que cualquiera consideraría una buena película, y más buena todavía si tenemos en cuenta que es el primer trabajo de uno de los directores más famosos del panorama español, Alejandro Amenábar, que se estrenó con este thriller de bajo presupuesto que recaudó ni más ni menos que siete premios Goya, incluído el de mejor película y mejor dirección novel.

Ángela es la protagonista de esta película, interpretada por Ana Torrent, una actriz española no muy conocida pero que ha participado en algunas películas que son ya auténticos hits. La chica esta, con sus looks noventeros de camisas anchas y vaqueros por encima del ombligo, enseñando bien el cinturón, estudia Ciencias de la Información, y está preparando una tesis (eeeeh... el título de la película) sobre la violencia audiovisual. Y ese viene a ser el tema de la película, podría decirse que Tesis es un estudio sobre lo que al ser humano le gusta la violencia. A unos más, a otros menos, pero todos, de alguna manera, nos sentimos atraídos por ella, porque al fina y al cabo ella forma parte de nosotros.

También se podría decir que el protagonista de la película es el público, el espectador, que la película está jugando constantemente contigo haciéndote pensar de hasta dónde eres capaz tú. A través de los ojos de Ángela vemos lo que podemos, aunque a veces deseamos más. Es muy interesante el modo de tratar la snuff movie dentro de la película. Probablemente, al igual que hace Ángela al principio, no nos atreveríamos a verla, aunque, si en algún momento de la película nos la pusieran, dejaríamos nuestros dedos entreabiertos para disfrutar de tan macabro festín. Seguro que alguno se queda con ganas de que la emitan al final de la película.

Me gustaría comentar que esta película ha sido tan importante para mí, y me ha influido tanto hasta el punto de transmitirme una de mis mayores fobias, que es el miedo a morir en las vías del Metro de Madrid. Puede sonar jocoso pero no lo es. Desde que vi esta película fui consciente de que una persona podía caerse a las vías del metro y morir así, de repente, sin comerlo ni beberlo, y siempre ha sido uno de mis mayores terrores, ya casi superado después de vivir en Madrid y tener que hacer uso del metro a diario, pero... no es la primera fobia que me transmite el cine.

Como dije antes, el que no la haya visto, que la vea. A no ser que seáis especialmente sensibles con las imágenes un poco violentas, aunque esta película, explícitamente, no muestra nada "muy heavy", aunque eso casi es peor, seguro que Tesis te gustará. Yo le doy un recopetín de película, por supuesto.

Amadeus

Si te gusta Mozart (como a mí) ya tienes bastante camino hecho para que te guste esta película, pero si no eres muy amante de la música clásica aún así hay que reconocer que esta película cuenta una gran historia. Para mí, que soy una apasionada de la música de Mozart y además me atrae bastante su misteriosa figura, esta es sin duda una gran película.

Supongo que sobran las presentaciones si hablamos de un personaje tan importante para la historia universal como lo fue Mozart, pero por si acaso, el Mozart de verdad nació y murió en Austria, a una edad muy joven, con tan solo treinta y cinco años, durante la segunda mitad del siglo XVIII. Con tan solo cuatro años ya tocaba el piano y el violín y con cinco años empezó a componer sus primeras obras. Mozart es considerado hoy en día una de las piezas claves de la historia de la música y uno de los compositores más importantes del mundo.

Y he hablado antes del Mozart de verdad porque podríamos decir que Amadeus es una fantasía. Toma elementos de la realidad, como los personajes, que existieron realmente, pero crea una novedosa y conmovedora historia en torno a ellos que se aleja bastante de los hechos reales. Eso no quiere decir que esta película no sea totalmente verosímil y apasionante.

Aunque la película lleve por nombre Amadeus, no creo que Mozart sea su verdadero protagonista. Quizás sí podemos decir que la música de Mozart es la protagonista, la historia de cómo fue evolucionando este compositor, cómo componía, qué le motivaba, a quién admiraba, y cómo llegó a dar forma a las más exquisitas melodías hasta componer su gran obra maestra, mi obra favorita de Mozart, la misa de Réquiem, última obra de este compositor que no pudo llegar a terminar pues le sorprendió la muerte. El clímax de esta película sin duda alguna es la composición de esta obra, una escena larga, confusa, febril pero deliciosa, en la que un moribundo Mozart dicta la música que sale de su cabeza.

El que toma estas notas a los pies de la cama de Mozart es Salieri, otro compositor italiano que existió realmente y que también gozó de mucha fama en la corte de Viena, pero que el tiempo ha puesto a la sombra de Mozart. En Amadeus, el encargado de conducir la trama es Salieri. La película arranca cuando este hombre es ya muy mayor y vive encerrado en un manicomio después de intentar suicidarse. Un cura se ofrece a escuchar su confesión, y en esa confesión podemos conocer a un Salieri que por momentos parece tener al diablo en la mirada y en la sonrisa, un hombre que renegó de Dios al creerse dejado de lado en favor de un hombrecillo maleducado, juerguista y derrochador que fue agraciado con el don de la música, don que Salieri quería para sí mismo desde que era muy joven.

La película es la historia de amor y odio que Salieri sentía hacia Mozart. Lo odiaba por su conducta y su forma de ser pero no podía dejar de amarlo, pues el amor que Salieri sentía por la música le obligaba a admirar a un compositor como Mozart. Salieri se esforzaba en ponerle todas las trabas posibles a Mozart, pero Mozart siempre vencía con una composición más sublime que la anterior. Poco a poco la locura de Salieri irá apoderándose de él hasta el punto de desear matarlo para arrebatarle su obra.

La primera vez que vi esta película simplemente me gustó. Reconocí unas grandes actuaciones por parte de todo el reparto y pasé un buen rato, pero ha sido en este segundo visionado cuando he logrado descubrir la obra maestra que es esta película. Aparte de las magníficas interpretaciones de los dos protagonistas, para mí lo mejor que tiene esta película es, como las composiciones de Mozart, su perfecta armonía. Armonía entre un guión magnífico que logra trascender a la simple historia de envidia de Salieri y la música original de Mozart, que está presente en toda la película.

El director consigue una obra tan clásica como moderna, delicada y simple a la vez que excéntrica y recargada, mucho más divertida de lo que pueda parecer, en principio, una biografía sobre unos músicos del siglo XVIII, y también mucho más emocionante de lo que cabría esperar. Cualquiera puede sentirse identificado con el relato de Salieri, no solo en la profunda admiración hacia Mozart, sino como ser humano que se siente fracasado por no haber estado a la altura de un genio.

Una película que merece la pena ver, por supuesto. Cualquier amante del cine podrá ser capaz de admirar su perfecta composición, aunque lo mejor de Amadeus es dejarse llevar por una historia y una música que llega a conectar con nuestros sentimientos más profundos. Un recopetín de película.

La invención de Hugo

Lo primero que quiero decir, antes de hablar de esta (maravillosa) película es que estoy totalmente en contra de que se le cambien o modifiquen los títulos a las películas. Una cosa es traducirlas, cosa que me parece lógica pues hay mucha gente que no es como nosotros y no sabe inglés, y otra cosa es poner lo que le sale a uno del ojete. Uno de los casos más famosos de adaptación a la española es, por ejemplo, Con faldas y a lo loco, cuyo título original es Some Like it Hot, pero es que esta película también tiene lo suyo, porque Scorsese (o el guionista, o quien decida esto) la bautizó como Hugo, o Hugo Cabret, pero en España le hemos plantado un "la invención de" delante... y yo me pregunto... ¿qué coño inventó Hugo? Los que ya hayáis visto esta (preciosa) película, por favor, ayudadme a desvelar este misterio.

Y ahora ya sí. Ahora ya vamos a hablar de la última película del famosérrimo Martin Scorsese, que después de años y años demostrándonos que es un gran director de películas con tiros, se vuelve un sensiblero para la contar la historia de un niño que cambiará la vida de un hombre que cambió la vida de muchos otros anteriormente, todo en un tono muy de emocionarse y ser feliz.

No la he visto en 3D, os lo digo ya, porque es que estoy ya del 3D hasta las orejas. Me parece incomodísimo ver una película con las gafas esas del copón que me dejan los ojos atontaos y encima la entrada es más cara, así que si puedo evitarlo, lo hago. Por lo tanto, no puedo hablaros de la maravillosa posproducción de esta película porque no la he apreciado al cien por cien. Aunque claro, visualmente es preciosa, eso también se ve sin necesidad de incómodas gafas. Quizás esta hubiera sido una de esas películas que merecían la pena en 3D, pero ahora ya nunca lo sabré.

Como muchos sabréis, porque a esta película se le ha dado muchísimo bombo, La invención de Hugo cuenta la historia de un niño que se queda huerfanito, el pobre, y lo único que conserva de su padre, después de morir este, es un autómata estropeado. Hugo se propone arreglarlo a toda costa porque piensa que en ese muñeco del infierno (los autómatas siempre me han dado un mal rollo terrible) esconde un mensaje de su padre. En su particular aventura conoce a una chica que tiene la clave para otorgarle vida al muñeco horrible, y juntos tendrán que desvelar qué historia envuelve al misterioso humanoide.

Leyendo simples sinopsis como esta, una no se espera lo que luego resulta ser Hugo. La verdad es que esta película me apetecía bastante poco, más que nada porque estaba protagonizada por un niño desdichado. Qué queréis, a mí nunca me gustó Dickens, y estas historias de "compadezcámonos de los niños huérfanos" me dan una pereza horrorsa, pero al final, acabé viéndola, y la verdad es que me enganchó desde el primer momento, primero, porque es una historia divertida y muy dinámica, no se recrea demasiado en la desgracia del protagonista, y segundo, porque en esta película nada es lo que parece, y mucho menos su argumento.

Quién me iba a decir a mí que una de mis figuras favoritas dentro de la historia del cine iba a ser una parte tan importante de esta película, y que la película era un precioso canto de amor al cine, a las historias, a la imaginación... Vamos, que lloré. Que me pareció preciosa.

Sin duda alguna, la sorpresa del 2012. ¿Mejor que The Artist? ¿Se merecía el Oscar a mejor película? Bueno, la verdad es que cada una tiene su encanto, pero a mí, personalmente, la historia de Hugo me ha gustado más que la de The Artist, pero esta última tiene otras muchas virtudes. A La invención de Hugo yo le voy a dar un recopetín de película, ni más ni menos, la mejor puntuación de este blog, y os recomiendo que no os la perdáis, porque es muy difícil que no os guste.

Una historia casi divertida

¡Qué gustaco da ponerse una peli de la que no esperas demasiado, poco más que pasar el rato, y te encuentras una película que realmente te llega y te conmueve! Eso es lo que más me gusta del cine, las sorpresas tan gratificantes que me da. Son tan buenas que merece la pena pasar por tooodas esas decepciones (que son muchas) que me suelo llevar con otras películas.

Una de esas películas que hace unos días me sorprendió tan gratamente fue Una historia casi divertida. No sé cómo llegué a dar con ella, pero de repente un día me la puse y a los diez minutos ya estaba encantada. A ver, vamos a ser claros: reconozco que la película tampoco es para tanto, pero en ese momento conectó conmigo y me encantó.

Como supongo que la mayoría no la conoceréis, porque aunque es una película del 2011 la verdad es que ha pasado bastante desapercibida, os voy a contar un poco de qué va. El protagonista de esta historia, Craig, un jovencito de dieciséis años, se quiere suicidar. ¿Por qué? Pues quién sabe, por todo y por nada. Pero justo antes de lanzarse al vacío se acuerda de su familia y decide echarse para atrás. Es internado unos días en la zona de psiquiatría de un hospital de Nueva York y allí conocerá a locos que están muuuuucho más tarados que él. Y poco más. Si es que miga, miga, tampoco es que tenga mucha.

Pero es tan boniiiita... y con números musicales y todo (pero no es un musical, eh?). Así que genial. Lo que más me gustó de ella es que logró transmitirme su mensaje, un mensaje cargado de optimismo, que quizás en ese momento me vino demasiado bien. Supongo que su mayor mérito es conseguir hacer de lo "normal" algo extraordinario, y recordarte que si lo ves todo negro igual lo único que tienes que hacer es cambiar el punto de vista.

Como atractivo, uno de los secundarios es Zach Galifianakis, el gordo loco de Resacón en Las Vegas, que aquí también hace de gordo loco pero molando cantidad. En mi opinión, el mejor trabajo que le he visto hasta la fecha. También sale el actor que hacía de Faraday en Lost, al cual yo amaba, y me ha dado mucho gustico volver a verle.

¡Qué bonito es estar loco, claro que sí! Aunque esta no es la moraleja de la película, pero es que viéndola a una le dan ganas de intentar suicidarse para que la internen en un sitio tan guay donde pasan cosas tan guays y te dan pastillas. Bueno, aunque sé que la sobrevaloro, le doy un recopetín de película, porque es que mancantao, y el recuerdo que voy a tener de ella es excelente, así que ahí va mi notaza.

Primos

Tercera vez que os hablo de Primos en este blog porque es la tercera vez que me veo esta película en lo que va de año. La verdad es que la primera vez que la vi me gustó un montón, pero es que cuanto más la veo, más me gusta. Suele pasar, con las películas, que si son buenas de verdad van ganando en cada visionado, por esos pequeños detalles que al principio pasan desapercibidos.

Yo lo tengo claro: Primos es una película aparentemente sencilla, pero lo que la hace ganar y ganar son las fantásticas interpretaciones de los tres actores protagonistas. Son tres personajes tan pintorescos, tan bien creados por la mano de Sánchez Arévalo, que da gusto verlos en la piel (y el cuerpazo) de los actores elegidos para interpretarlos.

Como toda buena peli, parte de un guión acojonante, de esos que me gustan a mí, que parece que te están contando una historia de lo más banal pero consigue profundizar en cosas tan universales que te hacen sentirte enganchada por completo a la película, y sobre todo, a sus personajes. ¡Porque no hay personaje malo! Mi favorito es Diego, el protagonista, porque aunque es el reflejo del hombre inmaduro que tanto nos atormenta a las mujeres, realmente se hace querer. Pero vamos, la personalidad de Julián me parece alucinante, encima está interpretado por mi actor favorito from Spain, Raúl Arévalo, al que vemos por primera vez en un papel que, al menos a mí me lo parece, podría ser muy opuesto a su personalidad. El primo José Miguel es el que menos gracia me hace, quizás por ser el más artificial, aunque vuelvo a lo mismo, Adrián Lastra hace un trabajo increíble dando vida al pobre traumatizado por la guerra de Irak y consigue que también lo amemos con todo nuestro corazón.

Sánchez Arévalo se va confirmando en mi... cabeza, al menos, como un gran narrador y como un hombre que sabe realmente ahondar en los sentimientos y en lo más cotidiano. Aunque conmigo empezó con buen pie, pues AzulOscuroCasiNegro realmente me gustó, no ha sido hasta Primos, su tercer largometraje, cuando se ha convertido, para mí, en un imprescindible del cine español.

Si ya es la tercera vez que hablo de esta película por aquí y todavía no la habéis visto, me da que ya poco queda por hacer, pero yo os voy a recordar que a mí me parece un recopetín de película y que, de verdad, creo que merece la pena verla.