Scary Movie 5

No me preguntéis por qué, pero la saga de Scary Movie me encanta. Me encanta nivel saga Scary Movie, claro, es decir, que me gusta ver estas películas porque todavía no me han dejado de hacer gracia las parodias a otras películas, por muy tontas que estas sean. Y eso que esta saga es tonta de cojones, pero bueno, siempre ha conseguido sacarme una carcajada. 

Poco os puedo decir que no os suene a repetido de una película como Scary Movie 5: actores tontunos, chistes reguleros, parodias a películas de terror y apariciones estelares. En este caso, la de Lindsay Lohan, que por cierto, está bastante decrépita para la edad que tiene y para haber pasado por maquillaje y peluquería antes de rodar, y Charlie Sheen que hace exactamente lo que se espera de él.

En esta quinta entrega se parodian películas en su  mayor parte de terror, por supuesto, pero lo que más me ha sorprendido de esta última entrega es que se han parodiado algunas películas que prácticamente acababan de llegar al cine, como La cabaña en el bosque, Evil Dead o Mama, lo que demuestra el propósito de inmediatez de esta película que ha sido sacada "así de repente" (recordemos que la cuarta parte de la saga se estrenó hace un porrón de años) para recoger unos cuantos billes más de tontos como yo que todavía nos sentimos extrañamente atraídos por este tipo de cine y por la nueva generación de tontos que ni se imaginan que grandes películas de terror como El Resplandor o La Semilla del diablo existieron y solo pillan los chistes de lo que vieron en el cine de dos meses para acá.

Aburrir no aburre, pero como entretenimiento, pues, qué queréis, bastante flojito. A no ser que seáis como yo y sintáis la necesidad de verla, Scary Movie 5 es una película totalmente prescindible. Ojete de dromedario para... ¿el final de la saga?

Stoker

Tengo que ir reconciliándome con el terror poco a poco, porque aunque hayamos pasado una temporada algo distanciados, en el fondo nos queremos. Para que el terror y yo volvamos a ser amiguitos tenemos que poner los dos de nuestra parte. Él tiene que intentar no ser tan comercial y tan mierder y yo tengo que volver a confiar en él, así que cuando leí que Stoker, la nueva película de Park Chan-wook, más conocido por Old Boy, era una película de terror bastante decente, no me lo pensé dos veces: ¡al cine a verla!

Y qué bien y qué contenta porque disfruté muchísimo la película. Hombre, ya iba un poco predispuesta  a hacerlo. Parece que cuando voy al cine me gustan más las películas que cuando las veo en casa, quizás sea por aquello de que te dejas un pastizal (14 dólares vale el cine en Nueva York) y quieres que sea buena para no sentirte timado, así que cuando me senté en mi maravillosa butaca (las butacas de los cines aquí son maravillosas) ya intuía que iba a ver algo de calidad.

La historia de Stoker es la de una chica bastante especialita. La tía es bastante rara, aunque parece que rara guay, rara en el sentido de que no se deja llevar por modas y vive en un ambiente de bohemia y cosas que molan que muchos envidiamos aunque sabemos que no aguantaríamos. Pero su vida guay se trunca con la temprana muerte de su padre. Al parecer su padre era también un gran amigo para ella, y la pobre lo va a pasar algo mal.

No obstante, todo lo malo trae algo bueno, y es que con la muerte de su padre, su tío, el hermano pequeño de su padre, viene a pasar unos días a la preciosa casa que tiene esta familia y la niña, aunque al principio le pondrá ojitos de "qué haces tú en la casa de mi padre", pronto descubrirá que también tiene bastantes cosas en común con su tío.

Bueno, esto que os he contado es más o menos el argumento, pero solo más o menos, porque se parece bastante poco a de qué va realmente esta película, pero tampoco queremos destripárosla. Es una película de terror, así que aunque parte de un drama enseguida lo abandona para empezar a contar una historia de horror cotidiano, que por cierto, a mí son las que más me gustan, cargada de tensión, erotismo y unas gotitas de sangre, pero todo muy elegante, que la vista lo agradece.

Una historia muy interesante, muy bien contada y muy bien interpretada, pero es que cuando tienes a Mia Wasikowska, una actriz que yo definiría como inquietante pues no sé si es que su halo de misterio viene de nacimiento o consigue ponérselo en cada película que hace, y a la maravillosa Nicole Kidman que vuelve a estar fantástica haciendo otra vez de madre abandonada en una casa en medio del campo, nada puede salir mal. Completa este triángulo de horror y costumbrismo el tío, tío bueno, por cierto, interpretado por Matthew Goode, que le da el puntito sexy y desquiciante a esta película.

Ahora, la película tiene muchas más cosas buenas, además de un guión muy sólido que te va contando la historia a pinceladas, la majestuosa dirección, fotografía, dirección artística, montaje... te transporta a la irritante atmósfera de la película, donde todo es perfecto pero todo huele a chamusquina y la tensión se puede tocar con los dedos. Así que copón de película para ella, qué menos. 

Los Miserables

Sin duda alguna yo diría que la película con la que más nos han taladrado la cabeza en los últimos días del 2012 y primeros del 2013 ha sido Los Miserables. Esta es una de las historias universales más conocidas, pero el cine nos ha demostrado que todavía se puede explotar más y seguir recaudando contando la misma historia que lleva ya más de ciento cincuenta años contándose.

¿La novedad de esta última adaptación cinematográfica? Que se ha trasladado el musical que lleva también un montón de años triunfando alrededor del mundo a la gran pantalla y que encima se han contratado a los rostros más famosos del cine actual para cantar las ya míticas canciones de Los Miserables.

Aunque ha habido y sigue habiendo opiniones muy distintas respecto a este musical, el público ha acudido en masa a las salas de cine a ver (o a  lo mejor también a soñar) cómo le cambia el destino a una pobre niña mientras también cambia el destino de los franceses.

No obstante, le haya gustado al vulgar público o no la película, la crítica la ha acogido con laureles y palmas, y todavía no han parado de caerle premios al reparto, a algunos de sus protagonistas y la misma película al completo. Están por llegar los Oscars, y es seguro que alguna estatuilla se va a llevar, al menos una, la de la pesadísima Anne Hathaway, que parece que está cantada.

Y ahora os voy a dar yo mi opinión que para eso estamos en mi blog: a mí me ha gustado. Creo que es una película correctísima y una adaptación bastante acertada del musical. Pero qué menos, porque la película tiene todo lo necesario para ser un producto muy apetecible. Entiendo que al que no le gusten los musicales no haya podido soportar esta película porque es verdad que se canta de más, pero es lo que tiene el género,  más aún si hablamos del musical en el teatro.

Si una película cuenta con la base de una historia creada por Víctor Hugo y una música que ya tiene un largo recorrido y ha sido mil veces alabada, pues qué quieres, algo bueno ya tienes entre las manos. El único mérito de la película es haber escogido un buen reparto que encima lo hace muy bien y transformar los momentos musicales en cine. Mil veces se ha dicho y mil veces más se dirá que la interpretación de la Hathaway de la famosísima canción I dreamed a dream es lo mejor de la película y es que aunque la chica no tenga que demostrar un gran chorro de voz, cosa que va más con el teatro, le pone mucho sentimiento, y con eso ya parece que nos vale. A mí me gustó más el momento On my own, pero es que yo soy una romántica.

Vuelvo a mi opinión íntima y personal para cerrar esta crítica diciendo que a mí me parece una película buena, en el sentido de que soy capaz de reconocer el mérito y el trabajo de, seguro, un enorme equipo de personas, pero que vamos, tampoco me ha parecido a mí lo más de lo más, y espero que no se lleve el Oscar a Mejor Película porque, de la selección de nominados, no es, ni de coña, la mejor. Copón de película para el crossover de Lobezno y Gladiator. Oye, que Hugh Jackman me ha sorprendido muy gratamente.

El lado bueno de las cosas

Jamás nunca habría salido de mí ver una película como esta, con unos protagonistas como estos, sino hubiera sido por sus numerosas nominaciones a los premios Oscar. Ocho nominaciones, ni más ni menos, incluyendo la de Mejor Película, avalan este film. Y claro, a mí, como al gato, lo que me mata es la curiosidad, y la curiosidad me llevó al cine una gélida tarde de invierno en Nueva York.

Iba con unas expectativas bastante bajas, y es que, si algo odio, es la típica comedia romántica americana. Simplemente no soporto, así, en general, las comedias románticas americanas. Antes veía alguna de vez en cuando por puro aburrimiento, pero llegué a un punto que comencé a rechazarlas por completo. Y El lado bueno de las cosas no es más que eso, una comedia romántica americana, pero mira tú por donde, es de las buenas.

La peculiaridad, que no originalidad, de esta historia, es que el protagonista acaba de salir de una institución de salud mental (que ahora queda muy feo decir manicomio), y oye, el hecho de tener a un loco como protagonista de una comedia, siempre conlleva buenos momentos. Y si no que se lo pregunten a Melvin Udall.

La historia vuelve a ser chico conoce chica, por mucha psiquiatría que la envuelva. Es verdad que esta historia de amor es mucho más compleja de lo que el cine americano de amor nos tiene acostumbrados, y eso la hace especial, pero el punto fuerte de esta película no es su trama, sino sus personajes, y por ende, el reparto.

Para mí esta ha sido la gran sorpresa de la película. Me esperaba, por supuesto, que Robert de Niro fuera genial porque ese señor es una cosa excepcional como actor (o eso pienso yo) pero no me esperaba, en absoluto, y de corazón os lo digo, que la pareja protagonista fuera a funcionar.

Solo conocía a Bradley Cooper de sus resacones, y aunque tampoco podía decir que el chico lo hiciera mal ni de coña podría yo imaginarme que fuera un actorazo. Y más todavía con Jennifer Lawrance, que se está llevando ya millones de premios por su interpretación, y es que la tía tiene algunos momentazos épicos. Es que de verdad me esperaba que una cabra pudiera actuar mejor que una persona salida del reparto de Los juegos del hambre.

Pero lo bonito de la vida es que te sorprende, y El lado bueno de las cosas es una película muy sorprendente. Te da muchísimo más de lo que te esperas, además de un rato superentretenido y lleno de buenrollismo. Una historia que conmueve y emociona y unos personajes que enamoran al espectador. Ya que no creo que se lleve muchos Oscars, aunque alguno merezca, porque la competencia está que arde, al menos que se lleve mi recopetín de película.

Monstruos S.A.

Aunque me había propuesto pasar la noche de Nochevieja viendo una película antes de las doce de la noche y otra después, la verdad es que pasadas las doce ya tenía bastante sueño (y el puntillo que te da una cerveza tras otra) como para aguantar una película, así que me fui a dormir incumpliendo mi primer propósito de Año Nuevo. Eso sí, la suerte se puso de mi lado al día siguiente cuando mi familia americana me invitó a ir con ellos al cine la mañana de Año Nuevo a ver Monstruos S.A., película que, aunque fue estrenada hace un montón de años, ha vuelto a ser reestrenada en 3D por Navidad.

Cuando estrenaron Monsutros S.A. la primera vez yo no fui a verla al cine porque no me llamaba la atención. Me pilló en esos años adolescentes en los que ya había dejado de ver películas de niños para ver películas de las Spice Girls y de Josh Hartnett y tuvieron que pasar unos cuantos años para que al final, un día, la viera, y me diera cuenta de lo buena película es. Y no solo buena película. Es que, como le pasa a la mayoría de películas de Disney Pixar, son películas que se pueden disfrutar con cualquier edad.

Monstruos S.A. es una compañía eléctrica que abastece de energía a toda la comunidad de monstruos del mundo. Sí, resulta que en algún lugar viven los monstruos que salían de nuestros armarios cuando éramos pequeños y la mayoría de ellos trabajan en esta gran compañía, que es capaz de transformar los gritos de los pequeños humanos asustados en energía para su comunidad. Está claro que como ejemplo de energía renovable y ecológica es bastante bueno.

En esta central trabajan Mike y Sulley, una pareja de amigos que además son de lo más famoso en la fábrica pues Sulley es algo así como un genio en el arte de asustar niños, aunque su fama comienza a verse eclipsada por la de otro empleado que está consiguiendo tan buenos resultados como él... con otros medios. La cosa es que este bichejo que quiere convertirse en el mejor desencadena una serie de hechos que llevan a que una niña pequeña y muy mona se cuele por la central alterando la vida de los monstruos porque... resulta que los niños, en este mundo monstruoso, ¡¡¡son tóxicos!!!

Imaginación, la película, derrocha para rato, porque para montarse todo este mundo tan aparentemente sencillo pero tan complejo en el fondo hace falta muchas horas de darle a la cabeza. Y lo mejor de esta historia es que se sostiene perfectamente y te envuelve desde el primer momento gracias al carisma de sus personajes.

Los monstruos que tanto temimos de pequeños resultan ahora ser de lo más graciosos y molones, y verlos sufrir por la presencia de una pequeñita muy salada puede llegar a resultar de lo más divertido. El ritmo ágil de la película que se precipita al final, aderezado con varias sorpresas que cambian el transcurso de la historia por completo hacen de esta una película para sentarse y disfrutar, y si se es un poco más sensiblero, para enamorarse de todos sus personajes.

Copón de película, por supuesto, para ella. Disney Pixar ya es sinónimo de calidad, ya no solo en el nivel de sus magníficas historias, sino en la parte técnica. Si por algo destaca, creo yo, Monstruos S.A. es por su sobresaliente animación.

365 days. 365 films.

Acabo de ver que se ha propuesto de manera universal el reto 365 days. 365 films. Yo, conociéndome, voy  a ser incapaz de cumplir con un propósito como este. Y es, más que nada, porque tengo épocas en las que el cuerpo me pide muchísimo cine, y en dos semanas me veo veinte películas, pero luego me vienen épocas de no me apetece ver ni una sola y me paso quince días a cero.

El cine siempre ha sido para mí un hobbie, y nunca me he querido forzar a hacer o ver nada (aunque a veces me he obligado a ver una película y ha sido maravilloso). Una de mis bloggeras favoritas sí ha aceptado este reto y ha creado un tumblr para compartir con el resto de los cinéfilos sus opiniones sobre las películas que va viendo. Pinchad aquí para acceder a ese tumblr.

Yo, que soy de picarme mucho con este tipo de retos y he estado a punto de aceptarlo para mí misma, me voy a proponer otro. Si de algo me vengo quejando en los dos últimos años es de lo poco que voy al cine. Creo que durante el 2012 fui unas quince o veinte veces como máximo. Para mucha gente esta podrá parecerle una cifra muy buena, pero para mí es escasísima.

Por esta razón he querido crear mi propio reto: 365 days. 36 visitas al cine. Yo creo que 36 es un número bastante aceptable, aunque aún así puede resultarme difícil conseguirlo. Por ahora, a 16 de Enero de 2013, ya he ido dos veces. ¡Así que solo me quedan 34!