The Rutles: All you need is cash

Me gustan Los Beatles. Me gustan los Monty Python. ¿Por qué no había visto yo todavía Los Rutles? Pues vaya usted a saber. Aunque sabía de su existencia, he hecho esperar a esta película no tan conocida hasta el último día del 2013 para ser, por fin, vista por estos ojos que Dios me dio.

Si después de haber leído el título de la película y el anterior párrafo no te has sentido llamado a ver esta película, yo te recomendaría que dejaras de leer sobre ella aquí mismo, pero, si, al contrario, has empezado a dar saltos de alegría y a gritar "Gracias a Dios, esta película existe", entonces siéntate, lee y luego hazte con una copia de esta genial parodia de la trayectoria de los Beatles, ideada por Eric Idle, y salida del famoso programa de humor Saturday Night Live. 

Después de que un pequeño sketch sobre Los Rutles sufriera un inimaginado éxito, Eric Idle decidió que podría convertir esa idea en un documental escrito, dirigido e iterpretado por él mismo, en el que rendir homenaje a la famosísima banda inglesa además de crear una parodia deliciosa que no debería perderse ningún fan. 

De la mano de un reportero dicharachero y bastante peculiar al que da vida el propio Idle, asistimos a un reportaje sobre la trayectoria cronológica de la famosa banda de Liverpool, The Rutles, que revolucionaron el mundo de la música a principios de los años 60 y se hicieron famosos por sus cortes de pelo y sus pantalones estrechos.

Son muy numerosas las caras famosas que hacen su aparición en este falso documental, muchas de ellas consagradas estrellas del humor salidas también de Saturday Night Live como John Belushi y Dan Aykroyd, aunque también se dejará ver por aquí hasta el mismísimo George Harrison, quien compartía una gran amistad con los miembros del grupo cómico Monty Python y, como suele ser habitual en él, procura estar bien disfrazado para que te vuelvas loca buscándolo en las diferentes escenas de la película.

También otras grandes figuras del mundo de la música, como Mick Jagger, dejan su testimonio en este divertido documental, hablando de hasta qué punto Los Rutles influyeron en su trayectoria artística. No obstante, aunque siempre es agradable reconocer alguna cara conocida en este tipo de películas, lo mejor que tiene All you need is cash son sus momentos de "copio absolutamente el estilo de Los Beatles en tal canción, en tal videoclip o en tal momento de su vida, lo hago genial y eso te saca una sonrisa porque te estás dando cuenta del paralelismo". Mi momento favorito, por supuesto, fue la explicación de la teoría conspiranoica que quiere demostrar que uno de los Rutles murió pero fue sustituido rápidamente por otro y se pueden encontrar evidencias de esto tanto en fragmentos de canciones como en simbolismos de sus portadas de discos. 

Si conoces un poco a Los Beatles o te ríes un poco con los Monty Python, no puedes dejar pasar esta locura maravillosa. Copón de película para los chicos de Liverpool y para los chicos de La vida de Brian. Ah, y la buena noticia es que, más de veinte años después, se grabó una secuela: The Rutles 2: Can't buy me lunch. 

Paranormal Activity: los señalados

Cuando yo le cojo manía a una película de terror, le cojo manía para siempre y es muy difícil que se la quite, porque el terror es uno de los géneros con los que más disfruto en el cine y cuando me toman por imbécil al ir a ver una película de miedo me sienta fatal y me enfado para siempre. Por ejemplo, cuando fui a ver la tercera parte de Saw me sentí menospreciada como espectador por los continuadores de esa saga, y fue exactamente lo mismo que me pasó con Paranormal Activity.

Sin embargo, había oído alguna que otra buena crítica por ahí suelta sobre esta película, y críticos que decían que no era otra vez lo mismo sino algo parecido, y quise darle una oportunidad a esta nueva película de la factoría de lo paranormal grabado en casa y mira, que sí, que ha colado.

Para seguir viviendo del cuento, del cuento de "había fantasmas en mi casa y mira cómo lo he grabado con mi cámara", esta vez han puesto como protagonistas a una familia de panchis, que ya sabéis que los panchis tienen mucho de paranormal, porque están rezando todo el rato y hacen brujerías. El protagonista es un jovencito que se acaba de graduar, quien, junto con sus amigos, empieza a notar que pasan cosas raras en su vecindario.

En esta última entrega de la saga no se han conformado con unas voces y unos movimientos de objetos no, aquí se han montado un mix paranormal que, la verdad, tan mal no les ha salido. Solo le falta a esta película los hombres lobo, porque de lo demás, lo que quieras: posesiones, ruidos, poderes, conexiones con el más allá, conexiones con otras dimensiones, santería, brujas, bichos, y, afortunadamente, no muchos sustos gratuitos. 

Que sustos hay, no os vayáis a pensar, que tanto no ha cambiado la saga, pero una cosa es el susto por el susto por salvar la película por el susto que te has llevado y otra cosa es el susto bien hecho y bien montado. 

Vamos, que les ha salido una película bastante ligerita, bastante entretenida, que no te da un respiro y que, al terminar, te deja con el cuerpo muy tenso. Así que le doy un ojete de monico, pero muy pequeñito, porque aunque no he sido capaz de ponerla entre los copones, porque tampoco es que sea lo nunca visto, me atrevo a decir que es la mejor de la saga.

Película 1 del reto 2014

El crepúsculo de los dioses

Elegí como primera película del 2014 una película que llevaba años sabiendo que debía ver. Solo me quedaban por ver dos películas de la extensa (y exquisita) filmografía de Billy Wylder y esta era una de ellas, cosa que no era capaz de perdonarme, pero, para ser sincera, hacía un tiempo había empezado a verla y me resultó tan aburrida que a los quince minutos la quité, y aquello la dejó marcada, a la pobre película, para siempre. 

Parece mentira que una de las películas más aclamadas, recordadas y valoradas del mundo (occidental) tengan como protagonista a un guionista, que suele ser el eterno olvidado en una película. Quizás sea así porque el guionista no sale vencedor en esta historia, tal y como podemos ver al principio de la película. Si algo sorprende del comiendo de El crepúsculo de los dioses es su primera escena, en la que podemos ver a un hombre flotando muerto en una piscina, mientras una voz en off nos lo presenta, diciendo ser ese hombre muerto y declarándose dispuesto a contarnos cómo ha llegado hasta allí.

Con lo cual, ya sabemos que El Crepúsculo de los dioses es la historia de un guionista mediocre que acaba muerto en una piscina, lo que no nos esperábamos era a Norma Desmond, una antigua estrella de cine mudo que no resistió el gran cambio al cine sonoro pero que sigue empeñada en ser la estrella que fue. Sin ella pretenderlo, Norma se convierte en la estrella indiscutible de esta película, ya que es un personaje tremendamente escrito (y con una pluma muy afilada, además) que refleja, no solo las consecuencias que tuvo la introducción del sonido en el cine sino también el Hollywood de los últimos años cuarenta, tan sobrecargado, totalmente fuera de la realidad, viejo, poderoso, pero sobre todo, decadente.

Quizás porque me lo esperaba todo de una película como esta, y porque me espero todo siempre de Billy Wilder, me he llevado una pequeña decepción. No quiero decir que esta gran obra maestra del cine sea mala, quiero decir que yo no he sabido, o no he podido, apreciarla como al parecer se merece. Tal vez sea porque es la película más anómala de Billy Wilder como director, tal vez sea porque para mí, Wilder, como escritor, sea un genio de la comedia y esta obra, aún cómica, no deja de ser un buen drama. La cosa es que yo no he caído rendida a los pies de Norma y no puedo decir que sea la mejor película de todos los tiempos.

Por ahora, El crepúsculo de los dioses se queda con un copón de película. Pero tengo la esperanza de que seguiré aprendiendo sobre el cine clásico, sobre los entresijos del Hollywood de esta época, sobre el cine mudo... tanto como para que, dentro de cinco años, por ejemplo, pueda volver a sentarme a ver esta película y pueda decir, como decís vosotros "jodido Wilder, qué obra maestra". 

Tres bodas de más

Arranca la décima temporada de OjeteFilms al mismo tiempo que arranca el 2014 (bueno, quizás unas horitas más tarde), un año que ha venido para mí con muchas ganas de cine y también con muchas ganas de OjeteFilms. Y qué mejor manera de estrenar nuevo año y nueva temporada de blog que con una película española, porque el cine español, queridos amigos, ¡es bueno! Y no me cansaré de decirlo mientras viva.

Y para muestra, un botón. Resulta que el estreno de Tres bodas de más me pilló recién mudada al extranjero y con el estrés que generan estas situaciones pues ni me enteré de lo que iba esta película ni le quise hacer mucho caso, la verdad. Pero gracias a  Billy Wilder tengo buenos amigos cinéfilos como una servidora que hablaron muy bien de ella en distintas redes sociales y al final consiguieron que me picara la curiosidad.

Total, que el día de Navidad me cogí a mi madre y le dije "Begoña, tenemos que ver esta película, que debe de ser de mucha risa". Y mira que es difícil sorprenderte cuando ya llevas las expectativas altas porque mucha gente a quien tú tienes en cuenta la ha puesto por las nubes, pero así de inesperada es Tres bodas de más, y sí, queridos lectores, consigue sorprenderte.

Voy a decir primero una única cosa en contra de esta película porque luego todas las que van a venir son buenas, y es que una empieza a cansarse ya del personaje femenino protagonista que es patético y que se encuentra perdida en la vida porque no tiene un hombre en quién apoyarse, pero concedámosle esa licencia a esta película porque la verdad es que el señor guionista, el señor director, y sobre todo, la señora Inma Cuesta han sabido pintar muy bien a Ruth, la protagonista de nuestra historia.

Que Ruth, la pobrecita, pues es una chica a la que acaba de dejar su novio, así, de repente, porque la pobre pues sangre en las venas, poquita, y anda así dando tumbos, que si en el trabajo, que si en la vida, que si en las relaciones, que si en todo, vamos, que está pasando una mala racha, que de eso sabemos todos, y casualmente le coincide con esa mala racha que sus tres exnovios se casan y la invitan a la boda, y la chica, que es un cacho pan, pues dice "pues voy", y va. 

La baza de una buena comedia es pillar al espectador por sorpresa y esta comedia no se cansa de sorprender al espectador, desde el principio hasta el final de la película, poniendo a la pobre Ruth en una serie de situaciones cada una más absurda y surrealista que la anterior. Aunque se recurre al chiste escatológico y a la risa fácil a través de la mierda (cosa que yo llevo muy mal) la verdad es que lo hace con una clase y una finura que hasta me ha gustado que haya una escena en un retrete. 

Pero por encima de todo, yo tengo que destacar el papel de los actores que es que están tremendos, todos y cada uno, que parecen cómicos natos, hasta Laura Sánchez, que daba toda la pena cuando quería ser graciosa en el club del chiste. Cada uno de los miembros del reparto de esta película dan lo mejor de sí y tienen su momento brillante en esta película, aunque sean el secundario más secundario.

Vamos, que es que no puedo decir nada malo de esta comedia. Solamente que le deseo una larga vida por delante porque es una obra que merece la pena. Y que aunque en Spanish Movie ya lo vi yo, y con Promoción Fantasma parece que lo vieron los demás, con Tres bodas de más el director Javier Ruiz Caldera ya está consagrado como uno de los referentes de la nueva comedia española. Un buen copón de película para esta divertidísima cinta. 

¡Es que es tan buena la película que hasta Martín Rivas parece que sabe actuar!