Skins (2º generación)

Me costaba muchísimo empezar con esta segunda generación después de lo maravillada que quedé con la primera, porque sabía que no iba a ser lo mismo, pero no podía resistirme a seguir viendo una serie que me había sorprendido tanto, así que al final me decidí a ponerme el primer capítulo de la tercera temporada y ya me volví a enganchar en un momentico.

Por supuesto que esta generación no se puede comparar a la primera, y que como Chris no hay nadie, pero los chicos de esta segunda generación de Skins, que comprende la tercera y la cuarta temporada de la serie, también tienen su puntito. Si alguno no sabe qué es Skins, que he empezado yo ahí muy directa dando por sentado que todos podríais saberlo, es una serie británica tipo Física o Química, es decir, de dramas adolescentes, pero vamos, nada que ver, más que nada porque esta es buena.

La primera generación fue tan buena y tan potente que los guionistas tenían que hacer el más difícil todavía, y se la jugaron con los personajes, creando a otro grupo de jóvenes de nuevo muy heterogéneo, y, además, planteándoles una serie de situaciones aún más complicadas. Cabría destacar, o, al menos, a mí me encantó, los dos minutos iniciales de la cuarta temporada, con el incidente de la discoteca. Y por supuesto, ese sangriento final.

En esta segunda generación he caído rendida a los encantos de Cook, más después de ver su cuerpo serrano, aunque repito, a Chris no lo olvido. Por otro lado, gran parte de la trama gira en torno a Effy, que además es el nexo de unión entre la primera y la segunda generación, y yo os tengo que decir una cosa: ¡no trago a esta chica! ¡se merece todo lo que le pasa!

Skins ha sido una serie que me ha encantado. Superfresca, muy dinámica, con unos personajes que logran enamorarte... por eso me sigue pareciendo un copón de serie. Hay una tercera generación, pero yo creo que me voy a dar un descanso y, por ahora, no voy a seguir con la serie.

Amigas para siempre

¿A vosotros no os hace ilusión volver a ver esas películas que de pequeños vísteis mil veces? A mí mucha. De vez en cuando me veo una de esas películas que tanto me gustaban de pequeña para verlas con otros ojos pero sobre todo para recordar lo bien que me lo pasaba cuando las veía. Una de esas películas que tantas veces ví siendo bastante pequeña era Amigas para siempre, una película que cuenta las aventuras de un verano de cuatro amigas.

Amigas para siempre no era una de mis películas favoritas, la verdad. De hecho, ni la recordaba, hasta que un día una amiga me habló de ella y recordé que la habría visto cuatro o cinco veces de pequeña. Si la veía era porque uno de mis amores de la infancia fue Devon Sawa. ¿Qué fue de ese chico, que eran tan mono? En esta película Devon tiene un papel muy pequeñito, sale bastante poco, pero a mí me bastaba. También me gustaba mucho de pequeña Christina Ricci, porque la amaba por ser Miércoles, y Ricci es una de las protagonistas de esta película.

Me alegra que de pequeña esta no fuera una de esas películas que me volvían loca, porque la verdad es que la película es bastante mala. De hecho, parece una copia bastante regulera de Stand by me, en una versión para chicas. Pero al menos Stand by me tenía el puntito del cadáver. Esta, lo que tiene, es un parto, que es más de chicas, también. La película cuenta que un grupo de cuatro amigas pasó un verano tan especial (en el que tampoco ocurrió nada de especial) que decidieron hacerse la promesa de que en el futuro si una de las cuatro necesitaba al resto, las otras tenían que acudir en su ayuda. Y una de ellas se queda preñada (ya de mayor, después de estar casada, como Dios manda) y avisa a las otras tres, con lo cual, se reunen, y recuerdan sus aventuras de cuando eran pequeñas.

Eso sí, tiene una cosa genial: la banda sonora. Una recopilación estupenda de temazos de los años setenta que al menos hacen que se pase la película de una manera más agradable, porque todo lo demás es bastante patético. Cancionzacas a la altura de I'll be there de Jackson 5, I'm Gonna Make you Love me de Diana Ross o These boots are made for walking de Nancy Sinatra son lo único que sorprende en esta película.

Ahora ya sí que no me entrarán ganas nostálgicas de volver a ver Amigas para siempre, así que al menos este visionado ha servido para algo. Un ojete de dromedario que no deberíais enseñar a vuestras hijas.

Cisne Negro

Después de que todo el mundo hubiera visto ya esta película tuve yo la oportunidad de verla, y no porque no quisiera y estuviera dejándola pasar, sino que, simplemente, no llegaba su momento. Hasta mis padres, que van al cine una vez al año, dos a lo sumo, la pudieron ver antes que yo, y prácticamente todo aquel que la veía me la recomendaba, lo que hacía que mis ganas de verla aumentasen.

Por lo tanto, llegué a Cisne Negro con una gran expectación y con altas expectativas, y lo mejor de todo es que la película no me defraudó. Antes de hablar de la película, tengo una duda que me corroe por dentro: ¿Por qué amáis tanto a Natalie Portman? Yo intento adorarla pero es que no me sale. Hombre, es verdad que la tía se lo curra, y que es una gran actriz, pero de verdad, que a mí me llama poquito la atención.

Pero sigamos. Otro que tampoco era santo de mi devoción es Aronofsky. Me gusta ver sus películas por su estética, por su temática, pero todavía no había visto una película de este director que me gustase de verdad. Afortunadamente, llegó Cisne Negro y bueno, aunque no me ha parecido el peliculón de mi vida, me ha gustado lo bastante como para tener ya una película preferida de este director (aunque todavía no he visto alguno de sus títulos, como Pi).

Supongo que a estas alturas de la vida sobra hablar del argumento de Cisne Negro, pero daré un par de apuntes por si hay alguno por aquí que todavía no ha oído hablar de ella. Cisne Negro es la historia de una bailarina de ballet muy exigente consigo misma y con su trabajo, que es elegida bailarina primera, o solista, o protagonista, o como se diga en ballet, en la reperesentación de El Lago de los Cisnes. Y la mujer se empieza a agobiar y a exigir mucho y empieza a tener alucinaciones.

Al principio se me hizo un poco difícil meterme en la película, porque todavía no conocía bien al personaje protagonista y me costaba empatizar con él, pero en cuanto te engancha, la película no te suelta. Nuevamente, la estética me ha parecido preciosa. Aronofsky es realmente un artista y sabe demostrarlo. Además, siendo yo tan amante de la obra de Tchaikovsky, no podía sino estar completamente maravillada con la puesta en escena y el final de la película.

Una bonita metáfora sobre el ser humano, sobre las dos caras de las personas y sobre todo sobre la vida de los intérpretes, esos que van más allá y se convierten en su personaje. Una puesta en escena magistral, unas grandes interpretaciones por parte de los protagonistas y una buena historia convierten a Cisne Negro en una película muy apetecible y sobrecogedora. Un super copón de película y una película que os recomiendo.

Que se mueran los feos

Siempre he sido yo fan absoluta de Nacho G. Velilla y sus creaciones. Desde muy pequeña me hice seguidora acérrima de 7 Vidas y desde entonces no he dejado de seguir la carrera de este guionista. Pero lo mejor de todo fue que con 7 Vidas conocí a Javier Cámara, y ese ya sí que sí, me acabó de conquistar y me enganchó para siempre.

Soy una gran amante de la comedia, en todas sus formas. Aprecio desde el humor de Billy Wilder hasta el de los hermanos Farrelly. Tengo mis preferencias, claro, pero en comedia me lo veo todo, y la comedia "típica" española también, y además me gusta. Le di una primera oportunidad a Velilla con Fuera de Carta y no me defraudó en absoluto, así que volví a dársela con Que se mueran los feos.

Es la segunda vez que veo esta película. La primera la vi en el cine, cuando se estrenó, hace apenas un año, y hace unos días recordé lo mucho que me había divertido viéndola y quise revivir esa sensación. Pero desafortunadamente el segundo visionado ha acabado con mi primera impresión y me he quedado con las ganas de reirme como me reí entonces, porque la película me ha parecido peor.

Siempre me digo que no sabes lo que te gusta una película hasta que no la ves por segunda vez. La primera vez te pueden sorprender ciertas cosas que hagan que pases por alto otras, pero en la segunda oportunidad ya no hay sorpresas, y es cuando puedes apreciar de verdad la calidad de una película. Aquellas que ganan con el segundo visionado ya nunca dejarán de gustarme, pero esas que defraudan... malo.

Que se mueran los feos me ha defraudado. Fui consciente en el primer visionado de que tenía un estilo muy televisivo y que era casi como ver a Paco y Aída haciendo una película, pero a mí eso no me importaba, porque Paco y Aída fueron personajes que disfruté mucho en su momento.

No obstante, me ha seguido pareciendo divertida, y me ha entretenido, pero el estilo de esta película y de muchas otras que tienen un gran patrocinio de una cadena de televisión en concreto me chirría demasiado. Es como ver la tele en el cine, como ver una serie en el cine, y para mí el cine es el cine, y las series de televisión, las series de televisión, y más aún si hablamos de las series de televisión en España.

Por otro lado, si te gusta Javier Cámara no puedes dejar de ver la película, porque vuelve a estar genial. Y junto a él, todo el reparto, que ayuda mucho a soportar la película. Desde Carmen Machi hasta Juan Diego, que tiene el mejor personaje, pasando por Julián López, que está divertidísimo. Pero vamos, que del ojete de monico no pasa, y yo creo que ya se puede dar con un canto en los dientes con esa puntuación.

(Por cierto, y sin que tenga mucho que ver, ¿habéis visto Los Quién? Todavía no he tenido tiempo, pero me gustaría darle una oportunidad. ¿Qué os ha parecido?)