A la sombra de la cruz

Un docuemental sobre los niños que viven en el internado del Valle de los Caídos, nos dijeron, sobre cómo son educados en la música y en Dios, nos dijeron, sobre la vida de unos niños que están completamente aislados del mundo real, nos dijeron, y que están obligados a cantar una misa diaria por orden de Francisco Franco. Pero, ¿sabéis lo que es, realmente, A la sombra de la cruz?

¡¡¡Un santo aburrimiento de documental!!!

 Ojete de dromedario para los niños cantores de Franco.

Catfish

¿Quién no ha conocido a una persona por Internet y le ha contado unas mentiras más grandes que las pirámides de Egipto? O lo que es peor, ¿Quién no se ha hecho pasar, directamente, por otra persona, con otro físico, otro trabajo y otra vida completamente diferente a su vida real?

Catfish es la historia de Nev, un fotógrafo que vive en Nueva York y que se pone en contacto con una niña que pinta cuadros y que... bueno, ¡tiene talento! Gracias al contacto con esta niña Nev acaba conociendo virtualmente a toda su familia y ya de paso se enamora de Megan, su hermana mayor, con la que empieza una relación por teléfono.

Después de mucho tiempo hablando y mucho te quiero y después de empezar a encontrar ciertas cosas sospechosas que le hacían dudar de lo que la familia de la niña artista le contaba, Nev decide emprender un viaje con sus amigos para conocer por fin a esta familia y a la chica de la que está enamorado.

Un documental, que además de ser muy interesante por todo lo que se esconde detrás de la preciosa cara de la chica de la que Nev se enamoró, va a gustar a cualquiera que haya ligado alguna vez en la red, ya que es muy fácil sentirse identificado.

Es también una interesante reflexión sobre la psicología que se esconde detrás del boom de las redes sociales y las necesidades del ser humano, pero creo que, sobre todo, es un documental para sentarse y disfrutar viendo las desgracias ajenas, y pasar incluso un poquito de vergüenza ajena en algunos momentos.

Este documental tuvo tanto éxito que se convirtió en una serie de la MTV en la que Nev ayuda a otras personas que mantienen relaciones por Internet a que puedan, por fin, quedar y conocerse. Copón de documental para Catfish, una bonita demostración de ese segundo mundo que son las redes sociales.

Función de noche

Si no hubiera sido porque me hablaron genial de este documental jamás me habría sentado a verlo, porque la verdad es que no he sido yo nunca fan de Lola Herrera, protagonista de esta Función de noche, ni he visto nunca su representación de Cinco Horas con Mario, obra que ha marcado la vida de esta famosa actriz española y espina dorsal de este documental.

Junto a Lola Herrera, su ex marido, Daniel Dicenta, comentan, entre pase y pase de la doble función de la famosa obra de Miguel Delibes, lo que han sido sus vidas, su noviazgo, su matrimonio... hablando del pasado, del presente y del futuro. 

Así, Función de noche se convierte en algo así como un Cinco horas con Daniel, en el que podemos ver a una Lola Herrera totalmente abierta a expresar sus pensamientos y emociones, a hablar de cosas que había callado durante muchos años, a pedir perdón y a confesar que le aterra la soledad, el futuro, lo que está por venir.

Si Cinco Horas con Mario es un discurso terrible sobre una sociedad española de provincias oprimida por unas circunstancias históricas, Función de Noche es más de lo mismo y al mismo nivel de la obra maestra de Delibes, ya que Lola y Carmen Sotillo, viuda de Mario, parecen haberse vuelto la misma persona y haber pasado por las mismas experiencias. La intensidad de Lola confensando por fin todo lo que ha llevado dentro durante tantos años se convierte en un monólogo desgarrador que hiela la sangre del espectador.

Daniel también tiene mucho que decir, palabras horribles que nadie se esperaría escuchar de la boca de un padre y de un marido, pero es Lola la que toca fondo en esta confesión en la que deja ver que es una mujer arrepentida, luchadora, frustrada y asustada. 

El montaje del documental ayuda a la equiparación de este diálogo de un matrimonio fracasado con la magnífica novela, intercalando fragmentos de la adaptación teatral entre la conversación real de estos dos artistas españoles para llegar a un clímax muy intenso que encoge el corazón. También se intercalan otras situaciones de la vida de Lola Herrera como una visita a una echadora de cartas, un paseo con una amiga o los trámites para la anulación de su matrimonio.

Se pueden sacar miles de conclusiones de un documental como este, que reflexiona sobre la vida, el matrimonio, la madurez, la inmadurez, las cargas, los hijos, el sexo... pero lo mejor que yo os puedo recomendar es que lo veáis y que cada uno saque las suyas. Mucho más que un documental, una verdadera lección, una historia inolvidable. Por lo tanto, el recopetín de documental está más que merecido.

El impostor

Ya se ha dicho muchas veces lo de que la realidad supera la ficción, pero es que hay casos en los que te cuentan algunas realidades que no te caben en la cabeza. Partiendo de una base parecida a esta maravillosa reflexión que os acabo yo de hacer, El impostor nos ofrece el relato de una familia que admitió como suyo a una persona que no era quien ellos creían que era.

Frédéric Bourdin es un joven francés que se ha dedicado toda su vida a hacerse pasar por otras personas. Según él mismo asegura, con tan solo treinta y nueve años de edad ha asumido más de quinientas personalidades distintas. Sin duda alguna, este es un personaje bastante interesante como para inspirar un documental. Pero este documental no se centra en toda su vida, sino en un momento muy concreto: en el momento en el que se hizo pasar por un niño estadounidense que había desaparecido hacía unos años y se fue a vivir a Estados Unidos con la familia del niño.

El documental juega constantemente contigo porque sabe, porque es así y no puede ser de otra manera, que tú no te vas a poder tragar lo que se está contando. Cuantos más minutos pasan y más información conoces sobre la familia estadounidense que perdió al niño Nicholas Barclay en 1994 y sobre Bourdin, el impostor, más te cuesta creer lo que estás viendo y más dudas de todo, pues se va haciendo cada vez más complicado desgranar la verdad. 

Creo que el hecho de haberla visto mientras vivía en EEUU le da todavía más emoción a esta película, porque aunque aparentemente solo cuenta una historia (por mucho que sea ¡y qué historia!) se entrehuele el tufillo de una sociedad americana de película de terror psicológico rara de cojones.

Creo que es un documental que no puede no gustarle a nadie. Para mí es un claro copón de documental, pero quiero que quede clara la recomendación, porque seguro que os dejará con el culo torcido.  

Habitación 237

Que El Resplandor es un peliculón es algo indiscutible. Yo, que encima soy superamante del cine de terror, pues qué os voy a decir, que no solo es El Resplandor una película que me encanta, es que es una obra maestra de verdad, de las de exponer en un museo fotograma a fotograma. Qué maravilla. Pero hoy no vengo a hablar de la famosa película de Kubrick sino de un documental muy interesante y muy peculiar que se llama Habitación 237, aludiendo a la misteriosa habitación del hotel protagonista de El Resplandor, que es un compendio de teorías sobre qué se esconde realmente detrás de esta película.

El Resplandor es cine. Aunque sea una adaptación de una novela, novela que ya de por sí es buena y terrorífica, consigue superarla por completo y ofrecer otra experiencia radicalmente diferente gracias a la fuerza de sus imágenes. Y es que la puesta en escena por parte del genial realizador Stanley Kubrick se puede calificar con numerosos adjetivos, pero yo me voy a quedar con el más simplón y quizás peor de todos y voy a decir, por resumir muy mal, que esta adaptación es rara. Es inquientante. Ver esta película te hace sentir una constante sensación de intranquilidad y de... cosas muy grotescas, sensación que no te transmite el libro. Y todo eso es debido a la mano, o la mente, de su director.

El Resplandor es una película abierta a numerosas interpretaciones. Al final nada queda claro, todo queda cubierto por un halo de extraña magia que nos hace replantearnos lo que hemos visto y, por más que lo veamos, no podemos explicar qué está pasando en ese hotel. Al menos mi experiencia con esta película es que en cada revisionado encuentro un detalle diferente o me da por pensar en algo que vuelve a cambiarla por completo. Por eso, de alguna manera, este documental es interesante. Porque aquí se van a explicar las teorías más increíbles, que ni te las podías plantear cuando ves la película.

En mi opinión, da igual si estas teorías son verdaderas o falsas, lo importante es que son muy interesantes y te dan otro punto de vista completamente diferente de esta película. Te ayudan a fijarte en detalles que probablemente hayas pasado por alto y te intentan explicar todo aquello que la película te obliga a preguntarte. Sin quedarme con ninguna teoría pienso que lo mejor de haber visto este documental es que luego cada uno puede sacar la suya. 

Copón de documental. Aunque seguramente no haya sacado nada en claro de este documental, la verdad es que viéndolo me lo pasé como una enana. Recomendadísimo para fanses de la adaptación de Kubrick de El Resplandor. 

I'm Still Here

Hace unos años Casey Affleck y Joaquin Phoenix nos la metieron un poquito doblada, pero oye, cuando te engañan pero te da gustico yo creo que tampoco está tan mal. Estos dos amigos y cuñados se proponen engañar al mundo entero haciéndonos creer que Joaquin Phoenix abandona su carrera como actor para lanzarse ahora como cantante de hip hop. Supongo que la sorpresa que pudo causar cuando la gente se lo creyó logró hacer mucho más efectista este experimento, pero creo que aún sabiendo que tiene truqui se puede disfrutar.

Más o menos, todos los que nos gusta seguir las noticias del mundo del cine recordamos aquella casi grotesca transformación de un Joaquin cada vez más peludo y más raro que aparecía de vez en cuando en los medios de comunicación siempre relacionado con algún escándalo. Joaquin Phoenix demostró así algo increíble en lo que a interpretación se refiere, crear un personaje e interpretarlo durante un largo periodo de tiempo y convencer a todo el que tenía alrededor de que todo lo que estaba pasando era real. Eso es lo que vemos en I'm Still Here. 

Y creo que la gracia es que no le sería tan fácil de hacerse pasar por ese decrépito Phoenix que crearon, y algunos se dejarían engañar con gusto porque el mundo del show business es lo suficientemente gilipollesco como para tragar e intentar aprovecharse de alguien como el Phoenix que vemos en este documental. (Que al fin y al cabo lo que importan son los billes, y seguro que él tiene varios).

Es curioso, por un lado, ver lo que causa de manera social y en los medios de comunicación que una persona decida abandonar "el sistema" o haga algo que no es "lo esperado". Es más fácil reírse o criticar al actor que un día nos sorprendió pero que ahora claramente ha venido a menos que intentar hacerse preguntas. Por otro lado también es interesante tener la oportunidad de ver la vida desde los ojos de una celebridad, cómo es el día a día, cómo se relaciona con otro famosos, qué se espera de él, cuáles son sus preocupaciones...

Desde que lo vi por primera vez en Gladiator siempre pensé que Joaquin Phoenix era un actor a tener en cuenta, y el tío no ha dejado nunca de demostrarlo. Para mí ver este documental merece la pena por muchas cosas, pero sobre todo por verle a él teóricamente libre, teóricamente siendo él mismo y hasta teóricamente siendo un gilipollas. Copón de documental y ojalá que Phoenix esté aquí mucho tiempo. 

Glee en concierto

Lo reconozco, no me da vergüenza admitirlo: fui fan de Glee. Y digo fui porque llegó un punto en que tuve que dejar de serlo. A medida que la serie triunfaba y se hacía por fin con el público adolescente desatando entre ellos una nueva oleada de fanatismo absurdo por identificación loser yo me alejé de ella silbando y como quien no quiere la cosa, intentando que no me relacionasen.

Pero una a veces tiene sus cosas y sus noches de "no me des nada que me haga pensar", y haciendo zapping me encontré con esta película/documental/producto y decidí que realmente quería verla. ¿Qué había sido de Glee? ¿Cómo eran ahora sus adorables protagonistas? ¿Hasta qué punto la serie había impactado en la cultura americana? Nada mejor para contestar a estas preguntas que una peli que recoge la gira que hicieron los actores de Glee cuando por fin lo petaron.

Creo que es bastante bonito mostrarle a un adolescente reprimido que aprenda a aceptarse, a alegrarse de sentirse diferente, a quererse y a reírse de sí mismo y de todo lo demás. Pero chica, ¿hacia falta llegar a esto para conseguirlo?

Este concierto del reparto de Glee, que por cierto fue lanzado a los cines en 3D (aunque yo lo vi en la tele, en casa, como se han visto las películas de toda la vida) no sé si para ver los músculos de Puck o la entrepierna de Brittany de una manera mucho más realista, tiene como fin primero acercar a todos aquellos jóvenes que no pudieron asistir a los conciertos de la gira a sus personajes preferidos, pero ya de paso le mete un poco de "qué dura es la vida cuando se es adolescente" con experiencias personales de gente a la que Glee cambió su vida, y "gags" de los mongers de los actores en el backstage.

Supongo que para el fan de la serie esto será lo mejor de lo mejor, no tengo más que mirar atrás y recordarme a mí misma yendo al cine a ver la película de Operación Triunfo. Para los que dejamos de ser fans de Glee en el episodio de navidad de la segunda temporada exactamente, esto no es lo mejor de lo mejor, pero se deja tragar. Con un poquito de cerveza igual pasa mejor. Ojete de monico para los alumnos del McKenley, que ya deben de estar en la universidad y todo, ¿no?

La raíz de todos los males

El tema de la religión no pasa de moda. ¡Cuántos años llevará el ser humano dándole vueltas a si existe un Dios, o más de uno, cómo se llama, cómo levantó todo esto, y qué tal cuida de todos nosotros! A mí es un tema que siempre me ha llamado bastante la atención, durante toda mi vida y de diferentes formas, y me gusta leer novelas o ensayos y ver películas y documentales cuyo principal tema sea cómo afecta al ser humano la religión, sea cual sea.

Por eso cuando me enteré de que un documental como este existía, no me lo pensé ni un momento y quise localizarlo enseguida para verlo. La raíz de todos los males es un documental dividido en dos capítulos de cuarenta y cinco minutos cada uno en el que un señor, que es Richard Dawkins, ataca, por qué no decirlo, porque realmente ataca, a la religión defendiendo que es algo que está dividiendo a las personas y poniéndole barreras morales. 

Así, en este documental podemos ver encuentros de este señor, que al parecer en Gran Bretaña es famoso, con fanáticos de varias religiones que adoctrinan a otros o tienen unas ideas demasiado descabelladas. Sobre todo se centra en las grandes religiones: cristianismo, judaísmo e islamismo, visitando y teniendo unas conversaciones un tanto incómodas con pastores, judíos ortodoxos e islamistas extremos.

Está claro que el documental está ideológicamente posicionado y todas las escenas te quieren llevar a que le des la razón a Dawkins, que se declara ateo, pero yo creo que, aun siendo creyente, no hay que taparse los ojos ante ciertas situaciones. Hoy en día la religión ejerce un gran poder no solo a nivel individual, sobre cada una de las personas que profesan una religión, sino de una manera mucho más amplia, y eso, en mi opinión, no es asusto suyo.

Sea como sea, yo creo que, si te interesan estos temas, es un docuemental que merece la pena, además de que también merece la pena conocer a una persona como Richard Dawkins, que aunque para mí en ciertos momentos es excesivo... bueno, supongo que tiene que serlo. Sobra decir que el señor tiene cojones, también, porque yo no le replicaba a un musulmán de esos de "quiero matar a la gente de tu país". Copón de documental para otra obra que ataca a Dios y arderá en el infierno. 

The Corporation

Ahora que a todos nos encanta saber cómo funciona la economía porque está super de moda me dio a mí por ver un documental del que había oído hablar (en Cuarto Milenio, por cierto, y en Milenio 3) muchas veces desde hace muchos años sobre cómo funcionan, a nivel psiquiátrico y psicológico, por muy raro que suene esto, las grandes corporaciones de este, nuestro planeta.

The Corporation es un documental canadiense dividido en tres capítulos que parte de esta base: resulta que al mismo tiempo que se abolía la esclavitud en Estados Unidos se permitía que las nuevas sociedades anónimas tuvieran el reconocimiento de persona jurídica con derechos, lo que, en mi opinión, no es sino una forma nueva y muy moderna de esclavitud al fin y al cabo.

Por eso, si las corporaciones pueden ser reconocidas como personas, este documental les ha hecho un estudio psicológico para llegar a concluir de que las grandes corporaciones se comportan como psicópatas: que les importan una mierda los sentimientos de los demás, no son capaces de empatizar con otras personas y cuando estas les dejan de ser útiles pierden todo el interés por ellas, mienten y falsean a convenir sin ningún tipo de remordimientos y son incapaces de cumplir las leyes por las que deberían regirse.

Muy ciego hay que estar para no darse cuenta de que este diagnóstico es acertado. Pero lo gordo de todo esto es que al fin y al cabo las grandes corporaciones son las que mueven el mundo y las que deciden nuestro destino, y nuestro destino está en manos de psicópatas. No obstante, por si alguno aún no se lo cree, el documental es amplio en ejemplos y además intercala las opiniones de expertos y pensadores como Noam Chomsky o Vandana Shiva.

Como todo documental que analice el mundo en el que nos movemos, interesante, como mínimo, es. Otra cosa es que te interese saber lo que se cuente o que te quieras preocupar para nada, porque al fin y al cabo este mundo de las corporaciones se ha salido tanto de madre que no sé yo cómo va a acabar esto. Por mi parte se lleva un copón de documental y por supuesto que os lo recomiendo. Lo podéis ver en Youtube por toa la cara.

Exit Through the Gift Shop

Lo bueno de la tele americana es que con tantos canales siempre hay alguna peli buena empezando, y hace unos días, haciendo zapping en una aburrida mañana de invierno, me encontré con este documental que llevaba tiempo queriendo ver pero que nunca había tenido oportunidad. La oportunidad se me presentó y no dudé en aprovecharla.

Exit through the gift shop es un documental firmado por Bansky, uno de los artistas contemporáneos más famosos pero cuya identidad desconocemos. En este documental se cuenta la historia de un hombre francés afincado en Los Ángeles cuyo hobbie es grabar y grabar y grabar. Lo graba todo, toda su vida, todo lo que se mueve a su alrededor. Se podría decir que la cámara es su tercer ojete. Este señor, grabando, grabando, se va metiendo en el mundo del graffiti pero no como practicante, sino como "captador" del momento en el que la pieza se realiza. El hombre le va cogiendo gustillo a eso de grabar a graffiteros en plena acción y así acaba dando con Bansky.

Lo mejor que puede hacer uno al ver un documental como este es olvidarse de todo lo que se ha oído o leído sobre él, sentarse y disfrutar. Y de verdad que es una película que se disfruta. El arte siempre ha sido uno de mis temas favoritos, y por eso estaba tan interesada en ver este documental, pero creo que aún no estando interesado en absoluto por las nuevas corrientes artísticas o el mundo del graffiti, se puede pasar un buen rato igualmente viéndolo, pues es una historia que consigue despertar la curiosidad de cualquiera.

Si por algo se caracterizan las obras de Bansky es por ser provocadoras e invitar a la reflexión a todo aquel que se las encuentra. Sin duda alguna este documental nos puede hacer reflexionar en muchas maneras y es muy interesante que cada uno pueda sacar sus propias conclusiones.

No quiero hablar más sobre el documental ni ofrecer mis puntos de vista públicamente porque seguramente serán muchos los que aún no lo han visto. Solo quiero utilizar esta crítica para que os animéis a darle una oportunidad. Por supuesto, se lleva el copón de documental.Y si una vez visto queréis comentar vuestras conclusiones conmigo, nada más me gusta en el mundo que hablar de cine.

Caudillo & Canciones para después de una guerra

Una de las cosas que más me gusta hacer para descubrir nuevas películas rarunas que ver es investigar entre las películas votadas por mis amigos o almas gemelas en Filmaffinity. Los ratos de aburrimiento delante del ordenador (mientras se carga un capítulo, mientras se graban unas fotos...) suelo meterme en dicha página y mirar las últimas votaciones de gente que conozco y que más o menos sé que tienen un gusto parecido al mío. Así es como llegué a este dúo de documentales. (Por cierto, y como podréis ver en la columna de la derecha, mi nick en Filmaffinity es Mignonne. Si estáis registrados, dejadme vuestro nick en los comentarios).

Ambos documentales fueron dirigidos y montados en los años 70 bajo las órdenes de Basilio Martín Patino. Al parecer este señor, todavía con Franco vivo, decidió coger una serie de imágenes sueltas de la posguerra española y acompañarlas de canciones típicas de aquellos años también. Hasta ahí todo normal. Lo malo es que al seleccionar con mucho tino cierta imagen y acompañarla de una canción con una intención, salta a la vista la ironía del montaje.

Así, los dos documentales son una fuerte crítica a la figura de Franco y el franquismo, nada objetiva, por supuesto. El primero en realizarse fue Canciones para después de una guerra, que, como dije anteriormente, se llevó a cabo estando aún Franco vivo, sobre 1971. Cuenta la leyenda que la mujer de Carrillo, después de ver este documental, exclamó "a este señor (no dijo señor) había que matarlo", porque a poco listo que seas te saltará a la vista la oposición al franquismo que se esconde tras estos dos trabajos.

Con Caudillo ocurre más o menos lo mismo, aunque creo que aquí la crítica es mucho más dura y la mezcla de imágenes y música deja de ser irónica para ser implacable. Este segundo documental se realizó durante la transición española, sin problemas de censura, con lo cual se nota mucho más que el tal Basilio era totalmente contrario a las ideas del dictador.

Está claro que para poder apreciar verdaderamente el significado y la importancia de estos dos documentales hay que tener unos mínimos conocimientos de historia española. La película no narra ni explica nada, simplemente muestra las imágenes, que el espectador, por sus conocimientos, tiene que ir colocando en el momento en el que pertenecen, acompañadas de música típica del momento: pasodobles, himnos, coplas, anuncios de televisió... que también es muy interesante conocer.

Si queréis ver Caudillo, podéis hacerlo ya que está disponible online. Pinchad aquí. Aunque el archivo pone que realmente estás viendo Canciones para después de una guerra, está mal. Este último se publicó en la colección de películas españolas de El País.

Tengo que decir que los dos documentales me han encantado. Son verdaderamente interesantes, sobre todo para alguien como a mí que tanto le gusta la música popular española. Por eso los dos se llevan un copón de documental cada uno. Os recomiendo de verdad que le echéis un vistazo porque me parecen dos piezas muy interesantes.

NOTA QUE NADA TIENE QUE VER CON LO ANTERIOR:
Queridos lectores: mañana  las 11:30 de la mañana cojo un vuelo rumbo Nueva York, donde pasaré al menos el próximo año de mi vida. No está dentro de mis planes abandonar este blog, que tanto me divierte, pero quizás, hasta que encuentre una nueva rutina, y sobre todo, saque tiempo para seguir viendo películas y series, las actualizaciones no sean tan frecuentes.

Capitalismo: una historia de amor

Desde que vi Fahrenheit 9/11 me he visto todos los documentales del famoso Michael Moore porque me parecía que tenía una manera muy didáctica de mostrarnos la realidad y sus puntos de vista, pero creo que con Capitalismo: una historia de amor, se le ha ido un poco la perola o, lo que es peor, se le ha subido su personaje a la cabeza y se ha vuelto un poco loco.

Llevaba ya un tiempito queriendo ver este documental, pero la verdad es que, al igual que tuve una temporada en la que vi un montón de documentales famosos, llevaba ya más de un año sin haber vuelto a este género, y, las cosas como son, me daba un poco de pereza, pero no podía dejar pasar una película como esta, además tratando un tema como el que trata, el capitalismo, tema que ya, por narices, nos interesa a todos.

Esta vez Michael Moore nos explica (más o menos) cómo está afectando el sistema capitalista al ciudadano medio estadounidense, que está empezando a perder sus posesiones y a empobrecerse gracias a los juegos de unos cuantos milmillonarios que quieren ser todavía más ricos, y cómo históricamente los gobiernos de EEUU se habían preocupado más por los derechos de las personas que por el dinero... y ahora ya no.

Está muy bien que se hagan documentales como estos para mostrar a la gente las consecuencias del sistema en el que vivimos, pero creo que en este caso la película parece más buscar las lágrimas del espectador que su reaccionismo. Un documental algo más demagogo de lo normal, dentro de lo que ya es un documental de Michael Moore, que sí, hace muy bien en denunciar las situaciones por las que muchas personas están pasando  debido a esta crisis financiera, pero... en mi opinión, quizá otro punto de vista más objetivo hubiera ayudado mucho más a la verosimilitud de la película.

Aunque la película ya tiene un par de años, creo que trata un tema lo suficientemente importante como para tratarlo desde un punto de vista serio, al igual que hizo, por ejemplo, con las muertes del Columbine, y es que hay momentos en este último documental de Moore que uno no sabe si reír o llorar.

La película está demasiado dirigida al público norteamericano, cosa que por otra parte es normal, aunque el capitalismo, de un modo u otro, nos esté afectando a todos. Da a entender que la sociedad norteamericana está realmente manipulada y que los gobiernos tiran ya de cualquier cosa, incluso de Dios, para justificar sus acciones, lo cual me parece bastante triste.

Yo creo que vale la pena verla, pero no buscando en ella la solución o la forma de combatir el sistema que está acabando con nosotros, sino como mero "entretenimiento", como algo anecdótico. A ver si saco ganas y me veo Inside Job, documental que también aborda las causas de esta crisis económica, para enterarme realmente de qué es lo que está pasando. Capitalismo: una historia de amor no consigue el aprobado y se queda con un ojete de monico.

Los Estados Unidos contra John Lennon

El día 8 de diciembre se celebró el aniversario de la muerte de John Lennon, al que supongo que no hará falta presentar, y yo, en particular homenaje, decidí volver a ver este documental que había visto por primera vez hace un par de años pero del que no me acordaba prácticamente de nada.

Su título no deja mucho lugar a la imaginación. Este documental, además de hablarnos sobre la vida de John Lennon después de Los Beatles y sus intereses, inquietudes y relaciones con la cultura y política del momento que le tocó vivir, nos intenta demostrar cómo Estados Unidos estaba totalmente en contra de él e intentó hacerle callar por varios medios.

Al parecer a los señores gobernadores de Estados Unidos no les sentó muy bien que John Lennon fuera capaz de llegar a tanta gente. Ellos tenían entre manos su negocio de la guerra de Vietnam y Lennon no hacía más que predicar la paz, cosa que, como podréis deducir vosotros solitos, iba en contra de los ideales estadounidenses. John Lennon decidió usar su fama, ya que ya era conocido de antes por ser miembro de los Beatles, y también su dinero, para llevar a la opinión pública en contra del gobierno.

El documental nos explica el contexto histórico a la vez que repasa esa parte de la vida del famoso músico mientras va intercalando entrevistas actuales con personas que trabajaron para el gobierno en aquel momento o estuvieron vinculados al entorno del cantante. Por supuesto, Yoko Ono también sale, a ver qué os ibais a creer.

John Lennon estaba enamorado de Estados Unidos. Para él Nueva York era la ciudad, el centro del mundo, donde todo tenía lugar, donde los movimientos artísticos y de pensamiento se fraguaban y donde había que despertar conciencias para poder hacer algo. Pero lo tuvo difícil pues el gobierno de este país le puso toda clase de impedimentos, empezando por destruir su imagen ante los medios de comunicación y terminando por el intento de deportación hacia él y su mujer que al final pudo ser solucionado años después.

Cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Realmente este documental no trata de convencerte de nada, simplemente expone los hechos y las opiniones de las personas que vivieron ese momento concreto de la historia junto a él, que terminó con su inesperada muerte a manos de un supuesto fan del músico que le disparó por la espalda.

Para amantes de los Beatles en general y de John Lennon en particular, este documental me parece imprescindible. Pero claro, como todo documental, si no estás muy interesado en el tema, por muy bueno que el documental pueda ser no hará otra cosa que aburrirte. No obstante, yo lo recomiendo solo por el hecho de poder ejemplificar cómo está entramado un gobierno de un país tan poderoso y cómo se las gastan. Aunque solo sea para abrirnos un poco los ojos, este documental merece la pena, además de que es un bonito cántico a la paz. Yo le doy un copón de documental.

Vestida de Azul

Hoy vamos a hablar de una de esas pelis raras, raras, raras, que a no ser que alguien te haya hablado de ella, difícil va a ser que te la encuentres tú solo. Afortunadamente a mí me llevó a ella mi amigo Bertoff, que es también cinéfilo como moi, y que a veces sabe lo que me gusta (pero otras veces no, las cosas como son, en el mundo del cine tenemos un punto en común pero otros cuantos distantes) y me habla de joyitas como la que nos ocupa ahora mismo.

Vestida de Azul no sabe una si es una película o un documental o qué. Porque... bueno, ella va de película por la vida, pero luego sus "actores" son personas reales que se interpretan a sí mismas, y las situaciones que viven también son reales. Y no es que vivan un sinfín de emociones tampoco, porque la mitad de la película es diálogos ante la cámara en plan: hola me llamo Fulanito y verás qué drama te voy a contar.

Pero esta no es una película para ser etiquetada, y mucho menos sus protagonistas, ya que, que todavía no os lo había dicho, Vestida de Azul cuenta la historia de un grupo de mujeres que nacieron hombres, y que nacieron hombres por los años 50, aprox., aunque hay uno más jovencito, y que notaban en su interior que ellos eran unas señoras de tomo y lomo y decidieron mostrárselo al mundo. La película es una mera excusa para reunir en torno a una bonita mesa a todos los travestis y ver cómo discuten y cómo se arañan, mientras se intercala ese catfigth con las historias de todos los miembros de la mesa.

Hay de todo, como en botica: la marica que sufrió de niño, sufrió de adolescente y sufre de señora, la marica que se dedica a la prostitución pero ella está orgullosísima porque así se paga ella su piso y sus pieles, la marica misteriosa que ya despuntaba maneras desde muy pequeña, la marica gitana, que eso es una maravilla de persona, y de artista, porque ella no es travesti, ella es artista, la marica cabaretera que te canta Gracias por venir de Lina Morgan, la que se operó las tetas, la que no se las operó, la que es llamada para ir a la mili y se presenta "con esas pintas", la que se casó con una señora y quería a su mujer y su mujer la quería a ella pero algo salió mal y ahora son las dos mujeres... vamos, lo que es el pan nuestro de cada día.

Eso sí, como delicia, es una exquisitez. Ya no solo por las increíbles historias que hay detrás de cada una de estas mujeres o por las grescas que protagonizan, sino por la frescura y la naturalidad de cada una de ellas, sobre todo. Está claro que, al no tener una trama muy definida esta película, hay que aprovechar a los personajes que presenta y de verdad, estos no tienen desperdicio.

A mí, me ha encantado, aunque reconozco que es una película muy poco convencional y no voy a ir por ahí recomendándola. Pero de verdad que creo que merece la pena verla, porque es super auténtica. Yo le doy un copón de película porque he disfrutado muchísimo con ella y además me ha sorprendido mucho, porque yo pensé que esto iba a ser el dramón del año, en plan "aaaay, cuánto sufrimos en el franquismo" y para nada, señora.

Uy qué maravilla!!! Me dicen que está toda la película en youtube. ¡Pues hala, ya no tenéis excusa! Pinchad aquí y vais a la primera parte y luego ya le vais dando vosotros a la segunda, a la tercera y así sucesivamente.

Zeitgeist: The Movie

Zeitgeist es una serie de documentales que intentan explicarnos cómo funciona realmente el mundo en el que vivimos. Hace poquito salía ya la tercera parte de esta saga, lo cual me animó a volver a verme las dos primeras partes antes de seguir adelante, puesto que las ví hace ya un par de añitos.

En este caso vamos a hablar del primer documental. Zeitgeist es un documental con tres capítulos. El primero de ellos habla sobre las religiones en general y la religión cristiana en particular, y sobre cómo se crean los mitos. El segundo aborda el tema del 11S y la posibilidad de que fuera un atentado llevado a cabo bajo la supervisión del gobierno de los Estados Unidos. Y por último, el tercer capítulo trata sobre la reserva federal de EEUU y el poder de los grandes banqueros estadounidenses.

Aunque parezcan tres temas que, en principio, no tienen mucho que ver entre sí, este documental se encarga de enlazarlos para presentarnos una teoría que parece bastante lógica, aunque claro, nunca sabremos si es cierta. Recuerdo que la primera vez que vi este documental quedé bastante impresionada por las conclusiones que se obtienen. En este segundo visionado, como ya sabía lo que me iba a esperar, he tratado de entender mejor cada teoría por separado, aunque, sinceramente, la parte de la economía siempre se me resiste bastante.

Después de la aparición de este primer documental se formó un gran debate en torno a si lo que cuenta era del todo cierto o simplemente era un documental para manipular la opinión pública. Son muchas las personas que lo han defendido a ultranza pero también son muchos los que dicen que es totalmente falso. Yo, sinceramente, me lo creo. No sé si porque lo explican de una manera demasiado lógica o por la cantidad de ejemplos y similitudes que aportan a sus teorías, pero me lo creo.

Os recomiendo echarle un vistazo porque yo creo que al menos hay que tener en cuenta lo que propone. Podéis ver todos los documentales en su página web, que es esta, y luego me contáis que os ha parecido a vosotros. Yo le doy un copón de documental porque aunque es bastante "sencillo" por no decir cutre en su presentación, es muy efectivo en su intención.

El último guion. Buñuel en la memoria.

Hace unos tres años, en una asignatura de libre elección que además era asignatura puente para comenzar el segundo ciclo de comunicación audiovisual, y de cuyo nombre no quiero acordarme, nos pusieron un fragmento de este documental en plan primicia mundial porque venía a visitarnos el director de fotografía del mismo, Pepe Añón. Lo poco que vimos me pareció bastante interesante, sobre todo porque también se hablaba en el documental de Lorca y de Dalí, dos de mis artistas favoritos, así que me quedé con el título para que, cuando por fin se estrenase y estuviera disponible, pudiera verlo entero.

Pasaron los años y hasta la semana pasada no me dio por volver a echarle un vistazo, y ahora, tres años después, el documental no me ha parecido para tanto. En este documenal, y a través del testimonio del hijo de Buñuel y de uno de los mejores amigos del cineasta, Jean Claude Carriére, vamos recorriendo toda su vida, desde su infancia, hasta su retiro del mundo del cine. Los dos protagonistas del documental van viajando por el mundo haciendo paradas en los lugares más importantes de la vida de Buñuel y van relatando a la cámara qué pasó allí y por qué fue tan importante para el director español.

Aunque es un documental muy interesante, sobre todo si te gusta el cine de Buñuel, la verdad es que, en mi opinión, no profundiza demasiado y simplemente se limita a mostrar lugares que fueron especiales, sin pararse a pensar por qué lo fueron. Parece más un tour para fans del director que necesitan saber en qué mesa de qué café se sentaba a pensar en sus historias que un análisis de cómo su día a día influyó en su expresividad cinematográfica.

Por esta razón, básicamente, pienso que el documental falla, y aunque lo que se cuenta es interesante, creo que el documental podría haber sacado mucho más provecho del recuerdo de las dos personas que nos relatan las batallitas de Buñuel. No obstante, supongo que todo admirador del famoso cineasta sabrá encontrarle su jugo. Yo le doy un ojete de monico.

El celuloide oculto

Si de algo estoy segura es de que si yo hubiera nacido varón habría sido gayer, y si no hubiera sido así, qué disgustazo, porque hay que ver, con lo hetera que es una, lo que me gusta el mariposeo. Por eso, bueno, y por mi gusto por el cine, me decidí a ver el documental El Celuloide Oculto, una película sobre cómo se ha reflejado la homosexualidad en el cine a lo largo de su historia. Superinteresante, al menos para mí, que como nunca he sido bollera, no había estado tampoco nunca interesada en las películas de temática LGTB, y lo peor de todo, es que algunas las había visto pero no había sabido verlas de verdad.

El documental va contando, intercalando imágenes de películas y entrevistas a actores, directores, guionistas y demás, cómo han sido vistos los homosexuales en la gran pantalla, desde sus inicios hasta la actualidad. Bueno, y casi casi se puede decir que cómo han sido vistos los homosexuales a secas, porque si algo remarca esta película, y yo estoy totalmente de acuerdo, es que el cine tiene la capacidad de crear puntos de vista, prejuicios y opiniones difíciles de refutar. El cine crea ilusiones. ¿Quién no ha querido recibir un beso de película? Pero también crea desilusiones, y es que si en una película se meten con un negro, se ríen de una persona homosexual o dan una paliza a un latino, probablemente sea porque ocurre en la vida real, pero lo que será más probable es que esa burla se normalizará en la sociedad y se convertirá en un estereotipo solo por haber sido visto en una película.

Una de mis escenas preferidas del cine

Por fortuna o por desgracia, yo soy lo que se denomina "normal", y he tenido la suerte de que el cine siempre me ha hecho soñar. Primero quería ser princesa, luego quería ser cheerleader, luego quería ser mala mala, y ahora quiero ser guionista, y crear sueños para otros. Por eso este documental me ha parecido tan interesante, porque nunca me había puesto en la piel de una persona que se acerca al cine buscando un sueño, buscando una imagen a la que admirar, buscando sentirse identificado con el protagonista, y se encuentra con que, una y otra vez, ese protagonista acaba muy mal parado.

Por otra parte, este documental también me ha servido para acercarme a un rinconcito de la historia del cine que no conocía, y es que, como dije antes, no he visto muchas películas sobre homosexualidad, Almodóvar aparte. Así que todo lo que he sacado de este documental ha sido bueno, por lo tanto, tengo que reconocerle sus méritos y calificarlo como un copón de película, en este caso de documental.