Austin Powers: la espía que me achuchó

Cuando el mundo era mundo y todavía se emitía El Informal, una película llegó a las salas de cine, y yo, que era joven e influenciable, la fui a ver solo porque Florentino la doblaba. Y cuántas gracias doy desde entonces a la publicidad de películas metida con calzador en los programas de televisión, porque fue gracias a ella que descubrí la que es, hoy en día, una de mis trilogías preferidas.

La espía que me achuchó no es la primera parte de la trilogía de Austin Powers, sino la segunda, pero fue la primera que yo vi, y por eso le guardo un cariño más especial. Por eso y porque creo que es la mejor de las tres, dicho sea de paso. Supongo que a estas alturas de la vida sobran las presentaciones, y que todos conocéis de sobra al famosísimo agente inglés, el señor Powers. Son muchos sus detractores, pero también muchos sus defensores, entre los que me incluyo, y es que el humor tan chorra, burdo, gilipó y tontaco que rodea a este personaje es una maravilla. Puede no gustar, pero una cosa hay que reconocerle, y es que más de diez años después, los chistes siguen siendo efectivos.

Lo raro de todo esto es que parte de la gracia de la saga de Austin Powers está en la parodia de las películas de espías secretos, y yo nunca jamás he visto una (no, no he visto nunca una película de 007, siquiera). No obstante, si estas películas se mantienen es por la brillantez de sus personajes: Austin Powers, un tío feaco pero irresistible, amante de los sesenta y de los pechos turgentes y su archienemigo el doctor Maligno, que es tontaco pero muy guay, además de todo el plantel de secundarios inolvidables como Mini-yo, al que todos adoramos, Scott Maligno, del que yo estaba enamorada en mi juventud, Gordo Cabrón, uno de los personajes más asquerosos de la historia del cine, Número dos, Vanessa (que es un puto robot), Marifé lación...

Otro de los puntos fuertes de estas películas son los diálogos. Muchos de los chistes más graciosos están camuflados entre las palabras que salen de la boca de esos personajes, siendo características, por ejemplo, las secuencias en las que se suceden un montón de escenas que solo tienen sentido guarrete cuando las juntas: (Señor, parece que tenemos un po- ¡John! ¡Ver a ver esto! Parece una enorme- ¡Salchicha!)

En cuanto a esta película en particular, creo que si algo hay que destacar, además de la partida de ajedrez de Austin contra Marría Unpajote, es el famoso rap del doctor Maligno que los más freaks nos sabemos de memoria y estamos siempre dispuestos a cantar.

Después de todo esto no os voy a decir, sí, muy graciosa, pero un ojete. Para nada. Dentro de lo suyo, es de lo mejorcito, así que no tengo ningún reparo en decir que Austin Powers 2 es un enorme copón de película.

10 razones para odiarte (Serie TV)

Una de mis películas favoritas de mi adolescencia fue 10 razones para odiarte. Aún hoy en día me sigue pareciendo una película muy divertida y apetecible, y además ha conseguido convertirse en un poquito más especial desde la muerte de Heath Ledger, uno de los amores de mis años mozos. Hace no mucho me enteré de que se había hecho una serie de televisión sobre la película, y aunque muchas personas me dijeron que era bastante regulera, yo no podía pasar sin verla.

La serie parte de la misma premisa que la película: Bianca es la típica teenager americana que sueña con ser popular y quiere convertirse en animadora y calzarse al más guapo del insti, mientras que su hermana, Kat, es una revolucionaria que odia los principios de su hermana. Ambas comparten un padre que, por su profesión de ginecólogo, está obsesionado con las relaciones de sus hijas con otros hombres y no para de atosigarlas obligándolas a ver videos sobre partos o poniéndoles barrigas postizas.

Esta adaptación no tiene mucha miga que digamos. Desde el capítulo uno es demasiado previsible y tampoco es capaz de llevar la trama por caminos que no sean los esperados, lo cual le resta mucho encanto. Ni que decir tiene que los protagonistas macho están muy lejos de ser unos buenorros como los originales, y aunque al final consigues cogerle algo de cariño a Patrick Verona, no puedes quitarte de la cabeza el lado tierno de Ledger, que en esta adaptación brilla por su ausencia.

Lo peor de todo es que el momento "10 razones para odiarte" no existe en la serie. Es una chorradaza como un piano, pero el poemilla que Kat le escribe a Verona en la película es muy emocionante a la par que ridículo, pues en español nada rima con nada ni tiene ritmo alguno y es un poema de mierda, pero es necesario para que el título tenga algún sentido, y para que gente como yo se sienta identificadísima y piense "ay, yo también te odio, pero te quiero".

Vamos, que la serie me ha gustado muy regular, porque pierde el espíritu de la película centrándose tan solo en líos de instituto y, sobre todo, porque el final es precipitadísimo y absurdo. Un ojete de dromedario, señores, mirad qué mierda.

Psicosis

Yo creo que para hablar de una película como Psicosis hay que ponerse un buen vestido y escribir de pie con una mano en el corazón, porque estamos hablando de CINE con mayúsculas, de una de las películas más conocidas e importantes de la historia del cine a nivel mundial.

Es la segunda vez que veo esta película, y la primera no fue hace tanto. Aunque soy una gran amante del cine de terror, sobre todo de este tipo, con suspense y sorpresa final, no me dio por verla hasta el año pasado, y la verdad es que me gustó muchísimo, aun sabiendo ya lo que pasaba al final. Aprovechando que hace unos días la ponían en la filmoteca de Madrid, me acerqué a verla para poder disfrutarla, esta vez, en pantalla grande.

Espero que sepáis de qué va la película, más o menos, o por lo menos tengáis en mente la famosísima escena de la ducha. Es difícil contar en un par de líneas de qué va una película tan compleja como esta, más que nada porque ya es complicado decidir quién es el protagonista. Una de las cosas que más admiro de Psicosis es que Lila, la mujer que va a parar al Motel Bates, muera en mitad del desarrollo y aún así la película pueda mantenerse en pie sin perder un ápice de interés. El testigo del peso de la trama es cedido a Norman Bates y a su madre, y la película se vuelve una gran historia de intriga con un final asombroso.

Hitchcock es uno de los maestros del terror de todos los tiempos. Es el gran controlador de los ritmos en el cine, uno de los que mejor ha sabido inyectar suspense a sus historias. Y Norman Bates es uno de los mejores personajes que nos ha dado el cine, aunque salió de una novela, pero visto en imágenes es mucho más perturbador y aterrador. Para los amantes de los asesinos en serie, entre los que me incluyo, Norman Bates y su señora madre son una referencia inolvidable.

Una de las cosas que he notado en este segundo visionado, y a la que casi no le di importancia la primera vez que vi la cinta, bien porque no cayese en eso, bien porque estaba pendiente de otras cosas, es el punto gayer tan notable que tiene Psicosis. Y otra de las cosas en las que más he centrado mi atención esta vez ha sido en la magnífica banda sonora, que es ya un clásico entre las grandes composiciones para el cine.

Sin duda, una de esas películas que hay que ver antes de morir. Un copón de película, por ahora, porque estoy segura de que volveré a verla y cada vez me gustará más, ya que Psicosis encierra un montón de secretos que me gustaría, poco a poco, ir descubriendo.

¿Para qué sirve un oso?

Con esto de las revoluciones españolas tengo el cine un poco abandonado, pero me he tomado un descanso para votar y volver a la vida por ser el día del señor, y también voy a aprovechar para contaros qué me pareció esta película, que supongo que a muchos ni os suene.

¿Para qué sirve un oso? es la última película de Tom Fernández, director también de La Torre de Suso y guionista de 7 vidas. En La Torre de Suso este director nos proponía una comedia más agridulce que consiguió conmovernos, pero con esta película Tom quiso ir directo a la comedia, volviendo a utilizar a Asturias como el marco donde desarrollar sus historias. Por lo tanto, una de las mejores cosas que tiene ¿Para qué sirve un oso? son los maravillosos paisajes asturianos.

Esta película cuenta la historia de dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia, más concretamente a la naturaleza. Uno de ellos llegó muy lejos, hasta la Antártida de hecho, mientras que el otro se quedó en su pueblo natal viviendo por y para los osos pardos. Gonzalo de Castro y Javier Cámara interpretan a estos dos hermanos cascarrabias, y menos mal, porque si no llega a ser por el talento de estos dos actores la película se me habría hecho todavía más aburrida.

La Torre de Suso me pareció una película muy bonita. Muy sencilla pero muy emocionante, y pensé que Tom Fernández volvería a ofrecernos algo parecido, pero nada que ver. Desde el primer minuto esta película huele a telefilme y a comedia cutre, y no llega a recuperarse en ningún momento del metraje. La película tiene buenas intenciones, con todo eso del ecologismo y la protección de los espacios naturales, pero a veces parece más un documental educativo que una comedia, lo cual me pareció de lo peor y un fracaso absoluto en el tratamiento de ese tema en el cine. Después de haber visto Wall-E, la ecología en el cine ha quedado muy pero que muy arriba, y será difícil superar a una película como esa en un tema como este.

Total, que un rollo. No os la recomiendo porque no le vi ni una sola cosa buena, a excepción del entorno en el que fue rodada, pero si queréis ver Asturias, mejor que vayáis por allí. Yo le doy un ojete de dromedario con dolor de corazón, porque este tipo de comedias españolas protagonizadas por gente que salía en 7 vidas siempre me había encantando, pero ahora no sé si es que yo he cambiado o es que esas comedias (veremos a ver qué pasa con No lo llames amor, llámalo X) cada vez son peores.